中国艺术研究院研究生院当代美术史专业。博士、国家画院理论部研究员、世界和谐科学院（美国）研究生院荣誉教授、世界文艺复兴协会学术委员会副主任、中华文化复兴基金委员会理事；首届世界和谐奖、世界文艺复兴奖评委会评委；新生代代表性的独立策展人、艺术批评家。在九十年代策划了一系列重要的前卫艺术展，并在国内外媒体上撰写了大量艺术评论和学术论文。曾任《雕塑》杂志执行主编，参与创办世纪在线中国艺术网。798艺术区艺术总监

　　陈源初先生有一个世界经验的变化，一种混血形态的概念。我看了陈源初先生的绘画，我也有这种感觉，既不在中国又不在西方，一直在不停的穿行之中。所以你的画面很难看到一种，在一种固定的空间场所的比较稳定的经验，你一直不断的在各个现场之间穿行，给人感觉你既不在中国也不在西方，不断的在游移，或者说既在中国又在西方，既不在中国又不在西方，这是非常有意思的经验。其实能够走到今天，内心其实相当强大。他的强大是一非常朴素的外表体现出来的，这个可能在今天更珍贵一些。陈源初先生他好象不太表达主流阵地里面这种文化冲突，因为我们中国现在，出现了围绕着中国梦，一个国家主义的一个梦主题。我觉得陈源初先生，他更多的是一种个人梦，从梦的角度说，他更多的是一种个人梦，当然我觉得他还有一点，我今天仔细看陈源初的画，我觉得他传统的训练还是很好的，尤其是一些水墨画的笔触，其实还是在一些山水画的背景里面，还是非常好。我是觉得他，大概每次叠加了一个形象以后，他把自己很好的训练又给破坏了，好像故意让自己很好的训练变得不完美。但是这个不完美却又恰恰体现了他的最新的那种感受，这种感受非常复杂的。其实他那种训练，本来可以画出一幅很好的画，但是经常因为叠加了一个感伤的梦，这个画变得不完美。他每幅画好像都在破坏自己训练的效果。

　　对中国人性对西方人性的这种差异性表达，这确实是，其实我觉得陈先生，他骨子里其实还是有那种中国的，道家的灵魂穿越的这种东西，他的画我感受特别强烈。他骨子里其实还是蛮传统的。

　　陈源初先生有一种中国传统的诗人气质，感伤主义的诗人气质，但是这种气质又不是表现为一种乡愁，很多中国人到海外去，很容易弄成一种乡愁，虽然也感伤，但是这种感伤变成一种乡愁，这个乡愁最后又是通过符号堆砌来表示自己的中国身份。陈先生的画就很少在堆砌这个传统的符号，而且他甚至把自己的很好的训练，也有意无意的破坏。这个我觉得还是，他更多的是一种，他的一种中国的东西，变成一种内在的自然流露，这可能是陈先生一个比较有意思的地方。对中国文化，现在对中国有强烈责任感的，这些年的思考和活动，已经超越了美术界的范畴了。从自由主义的角度，来看待人和自然生态主义的表达，这个角度非常独特。18世纪欧洲，突然产生了对自然的兴趣，通过散文、绘画、诗歌，声张一种自然意识和自然权利，这比中国晚了三百年到五百年。它对自然的诉求，和中国传统的对自然的诉求已经不一样了，它实际上是一种，对第一次工业化浪潮的一种抵制，它的本质我觉得还是反现代性，反现代性实际上，我理解好像，反现代性有一部分人看作是有组织的对一个社会进行改造，现代性无论是思想上还是制度上，有组织的对社会进行进一步的改造。

　　实际上我们中国现在也是这样，人类历史上可能，18世纪以来规模最大的，组织更严密的一次，对现代化的一种改造，把整个城市搬掉，再造一个新城。但是我们好像更多的还是从政治主题，社会变动主题去思考这个问题，很少从生态主义，更婉转的，但是可能也更切入本质的去表达。这个解读还是非常有意思。陈先生既不属于美术史这个脉络上的纯粹性，也不完全属于文化经验的这种纯粹表现，而是介于两者之间。也考虑美术史，更多的还是从一种个人的图象记忆的碎片，进行一个图象重组。一个离中心主义的经验，他不断的，有一个国家体系的现场，中心现场的经验，实际上他的语言上其实也是远离学院趣味的，这也是一个很好的切入点。我们讨论文化的离中心主义，在表现形式上，离开，特别是中国学院趣味，在我自己讨论当中，也无意中从学院中心角度来看陈先生的图象，我觉得他的图象实际上是一种业余画的专业，实际上我觉得他的训练是非常好的，但是有时候不知道是故意画得业余，还是让它不要太到位，那个感觉到了就行了。其实从现在看，反倒是一个比较有意思的一种做法。陈源初老师的艺术无法归纳，归到哪一类都不太合适。这个可能更有意思，你进去的画面有意思，但是又无法归类，无法言说。

作者：朱其