珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此显得弥足珍贵。纵观近20年中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，更加成为众多收藏家追捧的珍品。记者近日采访了古玩爱好者刘杰先生，带你揭开珐琅彩的面纱。

　　据了解，将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，正式名称为“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，兴盛于干隆时期，是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。

　　一般珐琅彩的造型多是碗、瓶之类的小件瓷器。“就拿这款菱形瓶来说，它的胎质细薄，底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵，而且釉色既鲜艳又柔和。它的色种特别多，大概有72种，同一物上可同时出现七八种颜色，有时甚至十多种。”刘先生说。

　　珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神。“要说到这画，不得不说到一个人，他就是宫廷画家郎世宁。他以写实的风格见着，注重明暗效果的绘画特色，作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调，他最突出的贡献在于把中西方画法融合起来，给人的感觉却不是不伦不类，受到了清皇帝的喜欢。”刘先生说。

　　“你看这瓶子上面的画，甚是精品。融合了中西方的艺术画法，上边的山水显而易见就是中国的写意风格，而兔子则体现了西方的写实风格。用放大镜看的话，兔子的眼睛炯炯有神，特别有灵性，还有人物化的表情。最重要的是开辟了一种新的绘画形式，对后世产生了重大的影响。”刘先生拿着瓶子称赞。

　　据刘先生介绍，珐琅彩的古料全都是国外进口，而且用油调配彩料，使得彩绘更有立体感。它的烧制也特别复杂，先用高温烧成白瓷，然后再绘彩，最后在彩炉中烧成。“瓶子的底部先是描金，再用红料落款干隆年制。这个瓶子无论工艺还是绘画都是超群的，而且由于珐琅彩瓷器量少当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵。随着时间的推移，珐琅彩的价值将不可估量。”

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