在我所见所悟中，职业艺术家的生存并非世人想象的那么乐观，艺术家需要在封闭与开放，取悦与坚守之间取得一种平衡，这并不容易。在绘画创作的过程中，多数人迫于生计，会选择放弃，也有随波逐流的一种，或为了讨好权贵，放弃艺术追求的人亦有不少，对于艺术的坚守，能够以一种纯粹的态度应对，在我见过的艺术家中，着实不多见，吴晓云就是其中的一位。

　　面对一群工笔画家，我想一般的人是很难分出其高下，世俗的眼光，总以作品的天价作为判断。对于艺术来讲，这种区分也是毫无必要，对绘画纯粹的态度，是吴晓云区分于其他画家的标识，而对于纯粹的区分，并非是虚无的。

　　吴晓云的家庭是纯粹的，丈夫陈先生是一名抽象油画家，早年曾在法国、德国办过油画展，儿子陈文翰今年刚考上广州美术学院油画专业本科，走的也是纯艺术这条道路，在一种艺术包裹的家庭氛围里，对于艺术所具备的纯粹态度是再自然不过的事情。我与陈先生有过短暂的交谈，他对艺术的理解和见地，让我折服，这些艺术观点又让我将目光投射到吴晓云的作品上。

　　乡村野地的情致是画家经常表现的对象，从一系列工笔花鸟作品中，已透露出吴晓云对乡野环境状物写实的实力，这种自然纯粹来自于画家在绘画艺术追求中的日积月累，没有捷径。

　　求学的过程中，吴晓云师承姜今和方楚雄两位老师，姜今的大写意花鸟，给了她自由烂漫的养分，因而在用笔上，能觉察出吴晓云对线条那种迂回曲折的自然把握。而在方楚雄工笔花鸟的影响下，无论题材、设色，都能体味出方氏绘画的笔墨意味和情趣。因而，在吴晓云的作品中，图像的纯粹性也是表露无遗。这是结合了写意与工笔，粗犷与典雅的表现手法，熔于一炉。这种对笔墨的成熟驾驭，在她的作品《版纳之春》展现得最淋漓尽致。浅灰绿调的雨林，用一种兼工带写的手法，将雨林的深邃与宏大带入观者的眼中，间中的工笔小鸟，又让人产生了视觉的错位，这与白石老人的红花绿叶配草虫似乎有异曲同工之妙。这是吴晓云选择的一种工笔与写意相互平衡方式，艺术追求的道路上，最忌讳的是粗制与甜俗，在避让的过程中，艺术才会逐渐成熟，从而到达艺术追求的彼岸。

　　纯粹的情致，是吴晓云工笔花鸟艺术走向成熟的道路。

作者：黄珂展