艺术家可独行，

　　不可偏见，

　　不可用其一，

　　而废其余。

　　用古贵在一个“化”字。

　　化有两个层次：

　　一是“有我”，

　　二是存己神不泥古。

　　文人画尚平淡。

　　平淡出于自然，

　　故学“平淡”者已属刻意，

　　适得其反也。

　　画家能拙且不知何者为野，

　　野必得拙趣，

　　然后始可成家。

　　绘画有高下，

　　拙野有区分。

　　古人云“野可顷刻成就，

　　拙则历尽一切境界然后解悟，

　　野是顿，

　　拙是渐。

　　其才到野，

　　去拙远矣，

　　野不得拙，

　　必有市气。”

　　画境老顽童者，

　　天成至境之象，

　　归一拙字。

　　画人一生，

　　播种“虚荣”，

　　必然收获“平庸”。

　　一个画家画拙难，

　　画乱难，

　　画简难。

　　“乱”和“简”的高层次就是拙，

　　小孩子画拙，

　　长大了就拙不起来了。

　　画家老来拙且自然，

　　一是才气，

　　二是学识修养，

　　三是恒常渐变，

　　很可贵。

　　取一而舍万千是为简，

　　虽“不足”、“不了”、“不到”而恰到好处。

　　可谓“精而造疏，

　　简而意足’丹青里手善知止，

　　而后适往精与简。

　　画要拙重，

　　不轻浮，

　　在气格修养，

　　不在笔墨技巧。

　　譬如“娘娘腔”怎能画出“丈夫”笔?

　　俗者不治，

　　画之贼也。

　　画家卖画，

　　天经地义，

　　自古有之。

　　“为卖而画”还是“为画而卖”虽一字之差，

　　毫厘千里，

　　画家当以画善其身。

　　当今画家比价不比画，

　　以此为是者，

　　非画家乃市利者也。

　　“出门一笑天地老”绘者当养浩然之气。

　　好画家自信不自傲。

　　总处在一种“学习若渴”的状态，

　　知不足，

　　不知足，

　　活到老，

　　学到老，

　　眼睛“见”在别人，

　　更“见”在自己，

　　尤在自己作品上稍不到位的地方便有一种刺眼的敏感。

　　作为画家这是一种必要的“眼力”修养。

　　画一张好画是心里起作用而不完全在手。

　　“熟能返生”是心里要有新的想法再去画，

　　不要老是用手重复以往的东西，

　　一个人画画处在很熟练的状态时须要提醒自己警觉的时候。

　　可以停下来写写字，

　　读点书，

　　让脑子放松下来，

　　思考些新问题，

　　经常保持一种新鲜感觉，

　　对画家很重要。

　　在潜意识里，

　　“自信”和挫折感、生涩感并存。

　　也不无好处。

　　有水墨，

　　有意境，

　　有神韵，

　　三者俱，

　　佳画也。

　　论其佳，

　　三者不可缺一谈。

　　吾之性灵与古人接，

　　与民间接，

　　与当代生活接，

　　相浃而俱化之，

　　志不可夺也。

　　观画，

　　意犹未尽，

　　不了了之，

　　好画。

　　成功者，

　　靠自学，

　　求自得，

　　一生自己教自己。

　　于艺术躬践中即学也。

　　所谓教也，

　　指示而已。

　　不可教人舍己而从我。

　　所谓学也，

　　善思变通，

　　师别人不失自我之性情。

　　做艺术，

　　实到了头，

　　虚到了家，

　　方见天成。

　　包世臣讲“当于目而有据”，

　　“当”乃有尺度，

　　恰到好处，

　　正是火候之谓，

　　画家于“当”处收笔，

　　善知之也。

　　我对民间艺术之“土”，

　　非常用心，

　　如何用心?

　　用“土”之心，

　　同己之心，

　　见土即喜，

　　与土相印，

　　不知觉也。

　　每出作品，

　　自见其喜，

　　其“土”，

　　当比土之还“土”。

　　大土大现代”即我“别有用心也。

　　学习古人，

　　当善读其作，

　　得其用心，

　　以吾情印见他之情，

　　观其佳作，

　　读画之心，

　　引为知音。

　　笔不达适，

　　养心以待，

　　必以情发。

　　情发则捷取，

　　不可失之。

　　乘机援笔以畅。

　　变古法须有胜古人处，

　　守法不变，

　　法之奴也。

　　妙，

　　非毫端之妙，

　　乃明敏于目妙于心，

　　传于手，

　　果于毫端。

　　笔墨即是造型，

　　造型即是笔墨，

　　两者融为一体，

　　不可分割。

　　乃中国画至高境界矣。

　　沙石攻美玉，

　　小人炼君子。

　　画，

　　性情而已;

　　可尽情，

　　不必囿于所谓“法理”。

　　不求合理求合情，

　　合情亦合理。

　　行乎法又超乎法理，

　　艺术乃艺术家内中心灵之修为，

　　非表象之律则。

　　感记三则：

　　一是以“写实心”出游戏法。

　　二是以“变形心”出写实路。

　　三是以“渺冥心”出工笔意。

　　追逐名利，

　　绘事之悖。

　　大好时光消散地，

　　虚荣不如手之宝。

　　画贵常住“不共法”，

　　小楼一统宽天下。

　　当代画展座谈会，

　　一派套话八股谈。

　　误入座，

　　回家必洗胃。

　　中西有区别，

　　好画无对立，

　　老夫心里明：

　　“大海纳百川”。

　　真实即美，

　　未必。

　　真实往往即丑。

　　想象和创造，

　　其域无限，

　　其美无际，

　　气象其真，

　　才具真美。

　　笔墨之法在其通意，

　　通造形灵妙之意，

　　所谓“迁想妙得”是也，

　　不在技法ABCD。

　　将看到的能画出来是一个层次;

　　将看到的“以心运化”又是一层次;

　　心目相凑又相忘，

　　写神“得意忘形”而形不矜张更是一层次。

　　庸手只知其一，

　　鲜知其后，

　　非不知也，

　　力不及也。

　　大写意忌其中无物，

　　吟冥弄玄，

　　遂不免于浮滑，

　　其根本不深，

　　往往不能脱凡而近浅俗。

　　法有法无，

　　尽是情见。

　　情见矣，

　　心理出视觉，

　　夜半也光明。

　　笔头不疑，

　　有话都可说出，

　　且说得好。

　　“原生态”不可改，

　　一改就变味，

　　好画振运天真，

　　出于意外。

　　一笔不妥是画之累，

　　一画不妥是心之累，

　　宁可撕画，

　　不让累心。

　　画贵自然大气，

　　可遇而不刻意。

　　何谓“可遇”?

　　“灵彩忽发，

　　别见一个境界”，

　　平时语：

　　灵感来了。

　　画之真味，

　　先入自然，

　　后得天真。

　　不负积厄之气，

　　习见之常，

　　乐和天真之意，

　　新趣兴浓，

　　始知其得艺术意味以为归宿。

　　用传统的道理画出现代的感觉，

　　在传统之外生发和滋养新的创造、新的传统。

　　四海之养分，

　　触机敏合吾性情。

　　以灵能收受之，

　　以兴味镕冶之，

　　不同相消化之，

　　不堕人后创造之。

　　大写意忌其中无物，

　　吟冥弄玄，

　　遂不免于浮滑，

　　其根本不深，

　　往往不能脱凡而近浅俗。

　　法有法无，

　　尽是情见。

　　情见矣，

　　心理出视觉，

　　夜半也光明。

　　自己画画自己看;

　　养眼、

　　养心、

　　养精神。

　　朱振庚(1939-2012),生于徐州。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，师从蒋兆和、叶浅予、吴作人、李可染、李苦禅、刘凌沧、卢沉、姚有多等。曾为华中师范大学美术学院教授。出版有《朱振庚谈艺》、《中国名画家全集—朱振庚》、《中国美术三十年—朱振庚卷》、《中国当代绘画之家作品集—朱振庚画集》、《朱振庚 谈艺论教》、《朱振庚速写集》、《朱振庚刻纸艺术》、《速写教学》、《南京的陷落》、《高等艺术院校中国画名家教学系列—朱振庚课稿》、《名家线描—朱振庚》、《当代艺术家生活与创作—朱振庚》等。设计《爱国民主人士》邮票一、二两套于1993年、1994年发行。

来源：凤凰艺术-艺术家