写生是方法，不是目的。艺术家通过写生的方式捕获创作的灵感，以此弥补传统经典模式中所不具备的鲜活性。写生并非单纯的临摹自然，要上升到认知的层面才能妙笔生花，这是写生的最高境界。张明弘的写生绘画兼具具象的写实技巧和形式上的高度提炼，尽显时空交叉和人与时间之间的张力之维度，给人以超现实的观感，正如陶咏白先生所说的孤独感，邓平祥先生所认为的精神性。人类在面对自然的时候，会情不自禁地触景生情，联想到对生命与人性的思考，进而感慨生命之脆弱，瞬间之易逝，永恒之虚无。所以永恒和瞬间之间的平衡是人类艺术中永远潜藏的主题。

　　写生的意义在于用何种态度看待自然，体现的是艺术家的心境。张明弘的写生可以继续加强关于心境的诠释。凡伟大的经典作品，打动人心的其实是画面的整体气质，实质是再现了艺术家的气质，一种全然有别于他人的特殊性。笔墨跟心境有关，超越个体情感和超越时空的笔墨并不真实存在，任何艺术家的笔墨都与他关联的身体和灵魂密不可分。张明弘未来要去长城写生一年，那么有没有更多考虑到心境的问题？作为一个现代人，是不是要更多体现当代性的情感表达？艺术家须认真思考。

　　对于笔墨和节奏的关系把控，艺术家可以通过对经典作品的临摹来揣摩和领会。而笔墨和结构的关系却需要不同的组成要素，讲究形式和结构的周密布局。当代绘画尤其讲求图像构成，作为一个当代人，如何反映符合当代特征的世界观和价值观，势必要通过画面结构和围绕结构所生成的形象来完成。“与时俱进”表述的是一个大时代整体的景观，艺术家个体的心境表达更要精练明确，切莫拖泥带水，有所指的同时还要敢于有所舍。

作者：徐虹