“为何一转眼，时光飞逝如电”记不清这是谁家歌词，唱出的却是一个不变的事实。回望过去的十余年间，张朝晖的朋友们都知道她酷爱艺术，每天工作再忙，也不忘对艺术的探究和执着。今天欣赏她的“花欲”油画展。在我看来绘画在她的生命中已构成了一种力量，一种精神。在工作生活中构思，在反复创作重生的激情中享受着煎熬，痛苦后的一缕发现，本体需求性的思维，自主性驱使与目的性的明确，构成了她主体行动，因而在现实，自然与花的审美有机统一中，创造了自觉的主体表达。此次她能成功举办个人油画展，实属不易，难能可贵！

　　在赏析一张张“花卉”的过程中，我们看到，张朝晖从另一个坐标系检省现实人生或思维方式，在意象时空发挥充分想象，求得反视之力度和自由之梦境，对良莠不齐的苍茫事象参悟超然灵光的宇宙缘由，意境可谓空寂，感受可谓至真。当然与之相携的特立独行和另辟蹊径，伴随着些许的旁逸斜出，成为在花卉之外的个性呈现与特殊表达——人性的思考。

　　扑面而至的多姿多彩的画面，让人感觉到，张朝晖在素描里耕耘，在书法中寻劲道与韵律，在色彩里奔驰，在“云里雾间”在“闪电中”找灵感，在风景和静物间穿梭寻主题。在此背景下，“花卉”的肆意绽放与枯萎过程的坚韧，她在激情中找到了宁静，在理想中得到了淡定，于是油彩在画布上得以释放，写实写意在神秘而混沌又明亮，脉动起伏与呼吸共鸣，于超艳世间丰富的感观，奉献着激情，画面响亮明快，呈现出一股生命的张力，又表现出抒情的诗意。

　　张朝晖对“花卉”的特殊感觉和多元的好奇心，构图是表现她绘画形式美的基础，她将多角度多折射的光线或光环，塑造融合到绘画中，灵活地撑握构图，意境虚实相关，所体现的实境创造意向和目的，以及整个意境的艺术品味和审美效果，虚境与实境为载体，使实境得以升华。

　　业界人都知道，画家的最高境界“存形，传神，得趣，造境，写意”。张朝晖在创造追求中，采取在户外阳光下直接描绘对象的方式，追求在光色变化中表现景物的整体感和气氛，又主张根据不同的环境，不一样的光谱所呈现的光怪陆离，奇异的色相在自然状态下的细微变化和补色关系来表现瞬间印象，使绘画中的色彩表现取得了意想不到的突破。她注重在绘画中对多重用光的研究和表现，并根据她自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

　　由于她学习中国书法，又特别好奇地注重欣赏和努力学习西方艺术，使得有较为宽广视野观察世界艺术，能够平和地对待各种新頴，奇特的艺术主张和流派，尤其是运用光线照射下描述物象的方式探索和色彩分析上的发现，这些也自然地融入到了她的创作之中。在这组“花卉”油画作品中，都可以看到融会法国印象派绘画观念和技法而获得成功的实践。

　　随着形形色色的画册，宣传品和电子出版物的发行，世人已对各流派及油画有更多的了解。此次系列的“花卉”油画展，记录了张朝晖的辛勤奋进之历程，在此历程中，观者可看到并能感受到张朝晖的艺术创新价值与变革的轨迹。她的绘画题材已从单一中解放出来，摆脱了人们常说的专业与非专业评说之辩的精细描摹，采用写实主义但又注重她自己直观感受的绘画语言。面对自然进行创作，走进城市，走向乡村，在生活中寻找素材，表现光照下千变万化的丰富色彩，表现自己的主观感受，捕捉，记录瞬间的印象，即不脱离现实生活，又把个人情感投射到创作中去，这与中国画讲究的“外师造化，中得心源”，画家写意，写心，写主观感受是完全一致的。

　　此外，她的表现技巧也较为丰富，注重笔触的自由，潇洒和意趣，以迅速的手法把瞬间的印象让画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂的景象。这是艺术创造超限思维的又一种升华！

　　油画从传入中国以来，其间经历了艰难的过程，但随着东西方文化交流的深入，从张朝晖油画展，看到了画家的自信。而不是把自己摆在跟风，从属的位置上。热爱生活尊重自然的画家们，完全有条件创造新的中国艺术。而表现当代情感和生活，顺应时代和历史规律，摒弃功利倾向，多些文化价值考量，与社会实践相结合并发挥其才智，必将创造出时代的新艺术。

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