赵伯驹在宋元界画中的异彩纷呈

(暨南大学中国书画鉴藏导师班习作)

作者：书画精灵

摘要： 赵伯驹为宋代南渡的宗室画家，兼有南宋士夫文气息的历炼人物，被明代董其昌视为北宗山水画派的宗师代表。赵伯驹将水墨山水的笔法工致，混搭入唐人李思训、李昭道父子的金碧山水风格的绘画当中，引领一门介于院体和文人画之间的＂精工之极，又接士气＂的独特画风。其＂金碧辉煌＂式的楼台界画的绘画技艺，创建南宋画院新帜，深得后人推崇。

在中国绘画史宋代和元代时期，界画的类别被归纳在杂画一门，现存南宋界画作品多为小幅绘画。在技法上，南宋画院继承北宋以来的工笔画法，更趋向精致，写实，有一定的环境表现。于画法类别：

1）为画院传统的细笔精工风格，细致地表现建筑构造和装饰效果。

2）用粗笔脱略建筑细部构造和装饰物，但能准确表现建筑风格和尺寸比例，具有空间渗透的美感。

元代时期，白描界画渐入主流。画建筑运用类似人物画的细笔白描技法，所画建筑物的秀丽精巧，与宋金界画上所见风格不同，为元代官式建筑的样式。建筑的屋顶瓦垄、门窗棂格、勾栏花饰、地面纹砖等；绘画用以繁密的线条组织来区分建筑的体、面、虚、实，不同于宋代着色和渲淡的意境，增强了画面的富丽和雅洁的表现效果。

一、 赵伯驹界画的年代探论

在宋代，画院画工掌握了非常详实的建筑知识，使得两宋界画空前绝后的标准，＂工匠可以依图造屋＂。界画细致描绘建筑的构造和装饰，屋顶歇山之处可以窥探内部结构，屋檐檐口下垂，檐角高翘。建筑外饰有普拍枋，檐下斗拱硕大，补间铺作稀少，柱间铺作不超过两朵。屋面为可拆卸的格子门和格子窗。宫体楼阁用淡墨和花青渲染成暗色调，具有古风博雅之意境。

南宋 李嵩 《月夜看潮图》团扇 绢本 设色 22.3x22厘米台北故宫博物院

李嵩（南宋）是木工出身的画家，为宋光宗至宋理宗年间画院待诏，善用界尺画界画。《月夜看潮图》整体画面为着侧构图，用极尖的细笔以淡墨画城市远景和江面潮水，渲染气氛的虚渺淡远。使用界尺描画的宫苑建筑写真，线条劲细，笔笔不苟，外形比例优美，梁柱斗拱表现准确，可观空间虚敞通透，为标准的以图造屋形制。

在存世《蓬莱仙馆图》发现有赵伯驹的界画特征，被传为赵伯驹作品。从笔者的引文中可以考就几个关键词：精细、笔意、色彩等等。因此，作为跨两宋时代的赵伯驹，其绘画特色可以归纳为：设色学二李，具有宗室金碧辉煌之风；笔法精细，介乎于画院和士夫文人之间；有一定法度，追求滋润的墨彩和秀逸文雅之士气。

南宋 赵伯驹（传）《蓬莱仙馆图》团扇 绢本 设色 26.4x27.9厘米北京故宫博物院

从《蓬莱仙馆图》图中所画宫苑分析，其布局组合与宋代不同，毫无宫制规式可言。固定形式的斗拱、窗格、栏杆等由线条组成，似是而非；鸱尾尾巴朝上翅起，悬鱼硕大，不能窥探内部结构；檐口平直，出檐较少，上下檐几乎相等；檐下造下斗拱较小，出跳不清。种种迹象探就出作品为宋金以后的绘画模式。

二、赵伯驹绘画风貌表现

赵伯驹的界画存世“不少”，比较可靠的是山水绘画《江山秋色图》。其中，界画部分虽然构件画得很准确，也不过是山水画的点景部分。有代表性的界画，应为台北故宫所藏传为赵伯驹的《汉宫图》。

《汉宫图》 南宋 赵伯驹（传） 团扇 绢本 设色 24.5X24.5厘米 台北故宫博物院

台北故宫还收藏一幅《阿阁图》轴，青绿勾金山水界画，在绘画面貌上明显与上述两幅赵伯驹作品有距离。

《阿阁图》南宋赵伯驹（传）轴 绢本设色 青绿描金 73.3x55.6厘米台北故宫博物院

元末明初美术评论家陶宗仪在《辍耕录》所载＂画家十三科＂中即有＂界画楼台＂一科，指以宫室，楼台，屋宇等建筑物为题材的绘画，也称＂宫室＂或＂屋木＂。特点：要求准确、细致和工整，掌握古代建筑及桥梁、舟车等知识。南宋士夫文人画家，善画屋木类的人很少，这一门类专业技术性强，不能让士夫画家深悟其道。从而可以推敲赵伯驹的界画功底应该是＂工中带拙，介于画工与文人画之间的一种风格＂。赵伯驹擅长扇面等小幅作品，宋代文献中也数次记载过他的绘画多为小幅。

南宋高宗对赵伯驹的绘画风格颇为赏识。＂以我观物，故物皆著我之色彩＂，可见赵伯驹对宫廷绘画的掌握也有一定的造诣。再看看《汉宫图》，工笔淡色，绘宫中出游归来的后妃，在大批宫女陪侍下入宫城的情景；建筑比例秀美，屋瓦、斗拱、栏杆都刻画细致；楼阁下层洞开，可以看到中央御座，左右各列四椅，案上陈设青铜古鼎彝，檐下盆中种植珊瑚树。此幅绘画为南宋纪实界画，所绘建筑工整细腻，屋顶为“重檐歇山顶”，檐口平直，檐角上翘，上檐小于下檐，双曲角鸱尾，抬梁式门，可拆卸格子门窗。所绘屋顶瓦件，室内布置陈设也有很细致的表现，准确的描绘了南宋宫廷建筑的风貌。但绘画比例和构图上满而无序，显然是对景物的具体描写，影响了构图的配绘。

明代大书画家董其昌在《画禅室随笔》中说过：“赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅”。《阿阁图》图绘宫殿阁道，上接层观，人物车马俱备。画面呈现的是建在广阔高大平台上的宫室建筑群，形制元代官式，可比较元人“建章宫图”。图中宫顶鸱尾龙尾朝上翅起；屋顶琉璃瓦形制省略，仅用石青、石绿着色表现；檐口出檐较少，上下檐几乎相等，檐口外翻斗拱层清晰可见，补间铺作斗拱形制小，模糊不清；顶上歇山山面，悬鱼垂过山面撒头，遮挡住平梁和蜀柱；擎檐柱出现在檐下，格子门上部有装饰的格子窗，格子门间挂竹帘；表宫门为一间两楼的棂星门制式。

图中建筑精巧宏伟，旁依松岗池水，间植各式杂树花卉，景物繁密装饰性重，与自然风景互相穿插辉映；远处云雾重重，台基上仕女乐舞，景象胜似天宫楼阁。根据董其昌的评价以及笔者对于界画的技术性分析，《阿阁图》所绘建筑接近元代宫廷样式。由于设色浓艳，创作年代有可能晚于元代，由画手根据先前的作品临摹所为。

三、北宗赵伯驹画风对后人的影响

从元代的史料来看，赵伯驹在元代文人画坛有较高的地位。其一，在青绿山水画领域，赵伯驹采用石青、石绿，以赭石为基础，重彩与淡彩相结合，超脱了平涂色彩的绘画技巧。其二，赵伯驹有宗室贵族画风传继，绘画中喜爱使用贵重的绘画材料，如泥金、岩矿粉等，使画面重精重彩以至＂金碧辉煌＂之感象。其三，从水墨法提取设色经验，集众家之所长，以技法精细工丽的本色来呈现画风。

“画法精、设色雅”的赵伯驹，虽然在名气上不及“南宋四大家”，然而切实影响了后世许多的名家～“吴兴八俊”的钱选和赵孟頫受赵伯驹画风的引领，绘画色彩明朗致丽；“明四家”中的仇英和文征明，以及吴门后学们的山水界画设色技法，也多自于赵伯驹的小青绿渲染之形。赵伯驹独特的色彩，贴近唐宋以来高古风格的演绎，是画家们创作的范本，延续至今。 

参考文献 

【1】暨南大学中国书画鉴藏导师班课件

【2】中国古代建筑历史图说

【3】董其昌《容台集》