离画廊Lí Gallery于2023年8月26日至10月3日，与DG ART SPACE在中国上海联合呈现当代艺术群展《未知古典》。通过多位青年艺术家的创作成果，带领观众行走于美术史时间线之上，感受波澜壮阔的历史中，人与世界关系的变化与发展。

开幕当日，声音艺术家、UFO媒体实验室成员Mice李洪祥现场创作。在永嘉路617号这座百年历史保护建筑（清末民初爱国实业家、粮业大王阮雯衷故居）中，mice采用奇数拍子结构进行编曲，与绘画作品一动一静，形成强烈反差的秩序感。《未知古典》就此拉开序幕。

站在这座百年建筑空间内，人们不禁于今日的时间节点上去回望历史，思索生命个体与周遭环境的链接和意义所在。

古典主义主张反对中世纪神学，反对盲目的宗教崇拜，推崇理性主义，现今，创作者们将其延续在对情绪的平衡之中。

剧场感，在陈露露的整体创作形式中尤为明显。画面的细微处，映射着她对于材料质感的情绪性把握。

从块面到场景，早期作品中所运用的拼贴或融合的手法都是为了特定主题的意向呈现。创作者笔下构建的空间处于半开放状态，观者便可赋予符合自身视域的涵义，这也是作品的轻盈所在。

许嘉维依据⾃身对待事物的理解重构画⾯，并探索如何结合中国⽔墨的特殊语⾔与技法还原图像后的深层意义。

受逝去之物的吸引，创作者不断思考日常事物与人的关系，并通过这些日常化的记忆碎⽚，作为线索去引导集体的记忆。重新审视当代语境下的中国家庭样貌和⾎缘情感。

耿雪比较侧重捕捉人物的定格状态，多以“女性”为创作母体，其中囊括了画家之于日常状态的片段叙事和戏剧场景，和挟裹着强有力而刺痛的自我感官情绪表达。在她的画面中，人物造型的局部选择与色域对比的铺陈，缓慢地释放她在周遭环境里嗅觉到的细微情愫和身心体验。

在梁星昊的绘画中，其强烈对比且颇具透明度的颜色，大面积的平面与质感，肌理的冲突，都是作为开放个体审视现代社会构成的独特视角。在信息电子化的当下，创作者企图通过虚拟怪诞的场景来质疑“真实”。

张玉琢专注于坦培拉绘画语言与精神表现力的研究。古典主义不断唤醒创作者对崇高、单纯、静穆等审美精神的向往与荡涤，在后现代性视觉文化中回溯古典艺术，企图进行对消费性视觉进行反拨。在创作者的后现代性视觉常态中，古典的视觉凝练恰恰与之形成了一种互补与平衡。

翟莫梵的“唯物可可”系列作品，充分展示了当代社会的拜物情结，以多维度的视角探索现实绘画、数字图像、文字与观众间的联系。跳脱传统的油画布创作，镜面不锈钢作为特殊媒介，使观者透过反射自己的形象与画面融合。

在青格乐图的艺术实践中，与德勒兹游牧思想不谋而合，并开启了持续性的探索：走在抽象与具象结合的第三条路径。创作者不是逻辑型的，纯粹是感觉式的，但在内部又暗含着“感觉的逻辑”，他尤其在意过程。

曾亦心擅长大胆用色，从电子创作中回归至手与画布间的笔触链接，尝试探索寻找绘画的偶然性，抛弃画面的具象感，精致感，这种被“自然的叙述”渲染的感受力是一场意外，但也不全是，因为必须要选择保留意外的哪一部分。

图像时代是条理化、计算化的，而在刘华新的画面中，石膏像、树木、草叶等现实实体退隐为空白，影子又以怪状实体占据了空白，这些空白的作用与反作用消解了创作者的习惯画法和固定思维。

刘华新正是用矛盾的隐藏，和显示的反向表白为自己的自由表达技巧赢得效果。

​绘画艺术从追求外部表象，发展至强调内在思考和关注当下体验，这个过程不仅是绘画史发展的过程，也是社会心理学发展的过程，更是人类认知变化的过程。

在机械或电子图像形塑人类观看模式的时代，科技图像不断扩大视阈，当代都市生活的物质化表征浓缩到各种生活细节之中，绘画也在融入，替换，挣脱而回归自然人眼的观看过程，创作者所能做的是释放人的手绘图像魅力，不矫饰不欺骗。无论是描绘人物景物，始终是以一种特殊的审美观照凝视现代生活，以及现代人的内心世界。

群展《未知古典》

主办方 ｜离画廊 X DG ART SPACE

策展人｜陈则以 Chen Zeyi 

参展艺术家（排名不分先后）

陈露露 Chen Lulu

青格乐图 Chingltu

耿   雪 Geng Xue

李吉亮 Li Jiliang

梁星昊 Liang Xinghao

许嘉维 Lim Kaye

刘华新 Liu Huaxin

张玉琢 Zhang Yuzhuo

翟莫梵 Zhai Mofan

曾亦心 Zeng Yixin