自2011年首届“意之大者”启幕，杭州中国画双年展以中国画传统形制为脉络，探索其当代生命力。第二届“长卷视界”以延绵画卷重构时空叙事，第三届“辑页掇英”聚焦册页的日常哲思，第四届“正大气象”彰显中堂的庄严格局，第五届“和风屏山”以屏风为媒介融汇古今，第六届“雅集兴答”重现场景化的文人雅集，第七届“五岳归来”则跳脱形制的框架，从“师造化”的角度演绎山水精神与自然造化的共生关系。

第八届杭州·中国画双年展于2025年2月18日在浙江美术馆启幕。其以“稽古振今”为主题，聚焦“师古人”的核心命题，既延续了历届对中国画本体的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过笔墨叩问中国画的当代意义与未来可能。

本届“稽古振今”分为两部分：由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展），与汇集多所国内高等艺术院校的中国画教学临摹展（平行展）共同组成。中国画之“临摹”并非简单的复制，而是一种“以古为师”的创造性学习。正如石涛所言：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。”临摹的价值在于通过反复研习经典，掌握笔墨语言的内在规律，进而为创新奠定基础。正是这种“师古而不泥古”的精神，使得中国画在千年的传承中始终保持生生之力。

临摹是中国画传承的重要方式，但临摹与创新并非对立，而是相辅相成的关系。临摹是创新的基石，创新是临摹的升华。正如齐白石所言：“学我者生，似我者死。”艺术家在临摹中汲取传统养分，进而通过个性化的艺术语言实现创新。这种“以古为师，以今为用”的创作路径，使得中国画在当代语境中焕发出新的生命力。中国画的临摹传统不仅是技法传承的基石，更是推动艺术创新的隐性动力。在人物、山水、花鸟三大画科中，临摹与创新的互动关系贯穿千年画史，形成了独特的艺术演进逻辑。

从人物画的形神再造、山水画的笔墨实验到花鸟画的意趣升华，临摹始终是中国画创新的“隐性基因”。它不仅是技法的传承工具，更是艺术史演进的“解码器”——通过临摹，画家在历史长河中与古人对话，在程式与自由、形似与神似、传统与当代的张力中，不断激活中国画的生命力。临摹与创新的共生关系，正是中国画千年不衰的核心密码。

杭州·中国画双年展始终以“回眸世纪发展之路，创新国画学术话语，重建当代文化联系，再造东方艺术高峰”为使命。本届“稽古振今”既是对前七届的总结升华，亦是对未来的前瞻宣言——中国画不仅是民族文化的基因载体，更在固本培元中生生不息，于时代浪潮中再放新声。