张天羽：

　　那么在研究罢李宇作品是否符合一位优秀艺术家作品的标准，以及他本人是否具备一位优秀艺术家的素质之后，接下来我们要考量的就其作品是否具备“正常”发展的前景。

　　所谓正常发展，从艺术水准上指艺术家的绘画水准、学术蕴涵、美术修养等方向上稳步递增；艺术家在艺术评论、舆论关注、大众审美接受度等方面上逐步深入；艺术家在市场价位、宣传推广、大众知名度与影响力等环节上逐渐强大。其作品的艺术面貌，也会从普遍认同的个人成就代表性符号到独立的绘画语言，进而再到自己的艺术思想与理论体系等等。

　　关于艺术家作品符号性的问题，我个人的观点是，“符号”是现代艺术时期，特别是当代整个世界氛围内艺术作品呈现的“大气候”环节。长话短说，这是一个时代哲学所决定的问题，也就是说现代审美思潮与多种生存哲学影响下形成了这样一种气候，对符号性的追求往往是当代无论国内还是国外艺术界最主要的特征之一。

　　这种符号性的艺术气候表现得如此强烈，以至于我们很多艺术评论者往往把一个艺术家的艺术作品是否形成了符号性作为了一个判断艺术家成名与否的首要标准——尽管我不能完全赞同这样的观点，但我也认为其有一定的正确性，或者说，一位艺术家的一种鲜明的个人符号的形成，是其在一个艺术高度上的个人成就的凝练和精华，那么把个人艺术成就符号演变成大众审美烙印性符号的过程，就是一个完整的艺术传达的过程，我们的老一辈艺术家在这一点上做出了登峰造极的表率：譬如齐白石于“虾”，徐悲鸿于“马”，李苦禅于“鹰”。所以说，一个拥有了完整的大众艺术传达过程的艺术家，其必然会被广泛地接受与认可。所以从这个角度来讲，符号性就成为了判断艺术家优劣的非常重要的一个因素。

　　我们反观李宇的作品，他的个人符号已经形成并非常明确与鲜明，“蝈蝈”这个艺术符号文人情志与文化雅趣意味非常明显，如果他只是单纯地画蝈蝈这个题材，没有个人天赋的赋予，没有个人艺术造诣的凝结，没有个人文人情怀的注入的话，那么作品就沦为平淡与单调，也没有值得我们探讨的意义了。但恰恰就在于他鲜明的个人符号里面凝练了他对艺术天赋很“执拗”的诠释，也就是说到目前为止，李老师笔下“蝈蝈”所表现出来的情致和他所传达出来的情绪，都代表了他当前艺术创造的最高成就，所以当你面对这样一幅作品的时候，就很自然地被他的这种艺术传达所带入进去，仿佛置身于这种文人情志与雅趣里面，去观察蝈蝈的形质，去体验它的动态，去感触它的情调与意境。

　　所以对一个艺术家来说，不仅要看到现在，还要看到未来，也就是说，我不认为形成一个被广泛接受的艺术符号就是一个艺术家的终点，我恰恰认为这是一位优秀艺术家的起点。在有了成熟艺术符号的前提下，接下来就要形成自己的绘画语言，就好像电脑编程必须要能掌握编程的逻辑和语言，才能随心所欲地在虚拟世界里建立自己的独立王国——这才是我所说的完全属于自己绘画语言。而这个“接下来”的环节，才是艺术家真正得以正常稳定发展的关键。

　　在这点上我看好李宇的是其已经拥有社会经历和教育背景，特别是他明确表达给我的高超的美术才能，天赋、执拗、水准、涵养等等，让我相信他有能力创造出属于自己的绘画语言。首先，他的西画功底非常扎实，尤其是素描功底非常好，水粉很棒，油画也不错，这就保证了他在做传统中国画创作时，能够自然地融入西方美术的诸多优点。众所周知，尽管艺术的本质是共通的，但中西方艺术的诸多理念、形式、表现上会有这样或那样的区别，而当一个艺术家可以融汇中西的时候，就证明了这些东西在他而言仅仅是他对自己艺术表达的一种素材、方式和手段，也就是说他可以非常自由地去运用这些形式。就好比做厨艺一样，一位知名的大厨无论用什么样的材料、什么样的做法、做什么样的菜系都没有关系，忠实的客人只需尝一口，就会很明显地品味出大厨的“味道”，优秀的厨师从来都是在做自己的菜。

　　同理，一位优秀的艺术家，无论他画什么题材、无论用什么样的艺术形式，观众都可以敏感地感受到他强烈的个人艺术风格，这才是拥有了自己独立绘画语言的艺术家。打通艺术形式壁垒做到中西方艺术本质的结合与运用，是为李宇的个人艺术符号变成个人艺术语言铺平了道路，所以说具备这样教育背景与社会阅历的李宇，加上他目前根植于白山黑水的创作状态，使我非常坚定地相信其很快会形成一个独立、完整并自我完善的艺术语言体系的理由。

　　注：此文章发表于中华人民共和国文化部主管大型艺术类核心期刊《艺术市场》2014年4月（中旬刊）第90-91页。