瑞鹤图

■汝窑天青釉弦纹樽

■汝窑天青釉弦纹樽底部

■晴春蝶戏图页

■汝窑盘

■溪山水阁图页

■霜篠寒雏图页

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），整个汴京还沉浸在元宵节的欢乐中，通宵设宴的人们，眼眸里依然荡漾着东风夜放花千树的余光，突然，云气漂浮，一群仙鹤飞临宫殿上空，其中两只还落在高大的鸱吻之上。宫人仰头惊诧，百姓驻足观看。

“当时，徽宗亲睹此情此景，兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。”

■收藏周刊记者 潘玮倩

《瑞鹤图》的超现实表现手法

《瑞鹤图》的诞生，是一位帝王与民同乐第二天之后的信手偶得，也是一位艺术家固执自我之后的水到渠成。那种大面积的幽青，深邃辽远，在宁静中有一种坚不可摧的美学信念。

天空是什么颜色的呢？如果问我们现在的人，大概会说，留白吧，就像常看的中国画那样啊。不，在宋徽宗眼里，天空怎么可能苍白如斯？天青色，就应该涂满，不留余地地涂满，只有仙鹤的翅膀才能在满溢的色块之中，扑棱出闪亮的白色。

宋徽宗自有一套美学体系，在他的艺术王国，他过得远比在官僚的世界里更加自在。《瑞鹤图》不仅植根于光大典雅的皇室气派，更具备灵动飘逸的文人气质。皇宫稳定地置于画面的下部三分之一，起着均衡视觉的作用，其上三分之二是他独爱的青天，仙鹤或盘旋或静止，没有一只的形态是相同的，动中有静，静处又蠢蠢欲动，像极了他的那颗敏感的心。

《瑞鹤图》的表现形式，和当时常规的花鸟画格式迥异，那么多只飞禽，就这样密密麻麻地飞进了画布的三分之二，飞进了皇宫屋檐之上的狭窄时空，难怪后世甚至评价它为“既蕴含中国传统文化精髓，从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一”。

据说，宋朝的皇帝出了名的喜欢赏灯，《武林旧事》记载，元宵节时，皇宫中会作琉璃灯山，高五丈，人物都用机关活动，结大彩楼贮之，各种彩灯交映璀璨，美不胜收。不仅仅满足于在宫中赏灯，喜欢与民同乐的徽宗皇帝，还会带着宫中妃嫔们一起出宫赏灯，观赏市井舞队的表演。