文 /《新快报》收藏周刊资深记者 潘玮倩

《晋韵流芳》180×180cm 

天上的神灵和人间的众生，飘渺的烟云和精巧的窗花，在常美娟的画纸之上融合，带着三晋大地的传说和现实，带着女性画家独有的细腻和当代视角赋予的实验，塑造了一种宛如莲花般出尘和自泥土中生发的眷恋。

《晋韵流芳》180×180cm 

常美娟的工笔画，具备内在精神的切入，这是画面富有生命力的强烈特征，也是读者借此理解艺术家历史背景、创作心态的路径。

她以笔为输出媒介，以画面为展现载体，书写出她对生于斯长于斯的故土、对俯仰之间奥妙无间的天地、以及对人心与外界往来不断的互哺的深切体验。

她的每一次勾线、每一次设色，都是其对文化、生命的一种交流、感受和感知，在挥笔作画间，不断悟得生命精神，这于画者而言是宝贵的获得。

《舞春》190×160cm 

这种“有我之境”，其重点已经不在客观对象的整体或局部的重视再现，而是通过净深细腻的笔墨意趣，来传达艺术家主观的心绪观念。这是所谓的“一种灵气”，也是“不能不尽”的主观心意。

《新春》180×90cm 

那么，这种心意，无可置疑，有部分是来自常美娟对于山西晋南的风物人情的眷恋——或剪纸窗花、或泥人门画、或皮影布艺，在创作方法上有着明显的浪漫主义艺术特点，表露出一颗难能可贵的“童心”。

这里所说的“童心”是臻于艺术佳境的一种高度，也是在个性心灵解放基础上的浪漫文艺。王阳明哲学的杰出继承人李贽，就曾在《童心说》里提到：“夫童心者，真心也。……夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”

《吉祥》190×160cm 

同样，直接受李贽影响的“公安派”三袁兄弟，也是直抒胸臆、平易近人，开一代新风的代表。如他们自己所说：“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。……真人所做，故多真声”，常美娟的真声，也是这样真切流出。

《闹春》180×90cm 

常美娟的创作，基于其内在精神和地域特征的双重加持，表达出自己对于世界的真实美感体验，从自己胸臆流出，所以，不管是熟知三晋风貌的读者，还是天南地北的观众，都能从她的画作里，寻觅出属于自己的那一份振动和感动。

《又见春天》180×90cm 

以绘画为载体，发平真性情的倾诉。“常美娟的绘画作品，有着一种特殊的感人魅力。这种魅力，无疑源于她的家乡的深厚的民间文化的滋养，这种滋养，潜移默化，使她本人，似乎，就是三晋大地悠久文化的化身。

所以，她的绘画，实际上是可以看作是一位‘为三晋传统文化所化’之人的纯净心灵的一种自然而然的流露或曰变现。于是，当我们欣赏常美娟的绘画作品之时，感动我们的，实践上正是她作品中的文化涵量，对我们心灵的滋养。”

《盛世华章》180×180cm 

同时，在传统和现代的融合交接处，常美娟寻得了极好的平衡点。其笔下人物生动且饱满，具有浓郁的生活情趣，充满古典式的笔墨情韵而又不乏当代艺术风采。其笔下的自然景致，形态逼真而不失生机，巧妙的构图及笔法则让整体画面灵动清雅，富有气韵。

《老宅旧事》200×180cm

作为一种“有意味的形式”，艺术既不是永恒不变，也不是倏忽急逝，它承继传统而来，又拥抱现代而往，常美娟的工笔画正是在内容的时间流变中历久弥新，又在笔触的表现方法上创新而有迹可循，这也正如她笔下的莲花，不忘自深黑肥沃的土壤中滋养而出，又有灿烂明媚的崭新形象，瑰丽向阳。

艺术家简介

常美娟

当代知名画家，其涉猎的题材广泛，有花鸟、山水、人物，近几年来，她将目光投向山西晋南的风物风情，既有天上人间，又有兽和神灵。在表现手法上，古朴豪放，深沉含蓄。或剪纸窗花、或泥人门画、或皮影布艺等，在创作方法上有着明显的现实主义和浪漫主义艺术特点。

——end——