《望岳》

　　何谓艺术精神？对于艺术本体来说，艺术精神是自觉地承担将旧有的艺术语言形式改造为适应新时代的精神需要的新的语言形式的责任感；就其社会功能来说，艺术精神是用最敏感的心去体验当代人内心深处的情感体验，用最真诚的方式来思考和表现他/她们的愿欲。何谓艺术品格？艺术品格是指坚守自己的艺术追求，不为权威所动，不为金粟折腰的操守。艺术精神和艺术品格的失落必然导致艺术本质的虚浮和积弱。中国当代艺术正在迅速演变为引领高端象征性消费的新兴产业，失去对人的内心世界的真诚关照。

《牵挂》

　　墨客对天空和土地的思考，显然是沿着古典文化和古典审美思路的发展，而在具体的绘画处理上，则具有鲜明的现代艺术气息。那些贯穿于时空异域之间的锐利、透明的线、面，似乎在提示我们作品的当代文化语境。我猜测作者在生活体验方面，可能有许多难以排遣的忧思；在艺术探索上，必然有一些无法消解的矛盾。于是在高远而优雅的天地间，会突兀出现现代人工的构件；在深沉宁静的色块间，会闯入来历不明的“入侵者”；而“厚德载物”的大地，也暴露着它所包含的种种躁动不安与不平。

《天眷》

　　在亚麻布上运用传统颜料展现全新的绘画魅力是不容易有所突破的。墨客所追求的光影节奏，形式结构，境界艺韵都是他对客观物象的演绎过程。我们实在不能将他的艺术表现归纳入某一种脉络之中，回顾他早期创作的“植物系列”、“女人系列”，不难体会出墨客艺术心性的萌动。大自然的奇特生物，女人胴体的巧妙表现，无穷无尽的色彩变化，都成为画家追求理想王国的媒介。正是由于这种近似于孩童的天真而又执着的心态，墨客如饥似渴地吸纳一切艺术营养，无论如何也不将自己的艺术封闭定格在“格式”化的风格之中。他的作品唤醒了我们沉睡的感知力，它提供一个平台，一个衔接的媒介，引导人们进入墨客丰富的精神世界。

《心迹》

　　墨客的画如同随手捡拾般，轻松敞亮，风格清新，蓦然一瞥，竟若儿童画般明澈自然，一团纯真，而又不失笔墨韵致。时下正流行一个词叫“原生态”，墨客的作品便流露着这样一种意趣，取自生活，顺手拈来，纯乎自然，不加修饰地再现其自然精神，于恬淡静谧中发掘艺术美感。

《圣洁的光辉》

　　在绘画最为复杂的用“色”这个语言层面，他倒是似乎无师自通，信手拈来都是有“色”之“彩”。这是因为他对色彩的感觉几乎是与生俱来的，甚至可以说，他就是为表达自己对色彩的感觉而走上绘画道路的。因此，他能把握不同画面在色调上的倾向性和色彩的格调。他将中国绘画中的“墨色”带入色彩的系统，使得他的作品蕴含着中国艺术的品位。以女人体为基本题材的作品，表达了墨客对于人的原始生命力的赞颂与留恋，展示生命的诞生与消逝，将生命的不可逆转的发展过程固化为永恒的怀想，这使得墨客的作品在现代主义理性化的外在形式下更多了一层唯美的抒情气质。

《明门》

　　抽象绘画若要对人的视觉有惊喜式的打动，必须运用好“光”这个精灵。墨客以厚薄相间的色彩层次，变换多端的色彩语言，使画中的空间虚实跌宕，疏密有致，为光的穿插和穿越留下生动的路径。经过他的调度，橘红色的光线笼罩于全幅，如弥如漫；一线蓝色撕裂了橘红，透亮于浑沌，如闪如电……排山倒海的气势冲击着我们的心怀，这是我们喘息和凝神的空间，这是一道引领我们憧憬的明门，引领思绪走向未知的世界。

《鹤排云上》

　　“意象”作为一个中国美学特有的范畴，意指审美观照和创造中的感受、情志、意趣。这个“象”是源自精神和想象中的形象。“意象”在中国造型艺术的中实践及其言说，一方面使中国传统艺术进入了一个独特的境界，另一方面也产生了具有“自然抽象”性的表达方式。

　　在传统的写意文人画作品中，我们可以看到一个有趣的现象——越是自由性大、境界高的画家，尤其在一些大师的作品中，其表达语言的抽象性越见明显，笔墨图式的独立性也越大。这实际上凸显了一个绘画艺术在语言表现上的一个自律性规律。从这个意义上说，墨客的艺术很有中国文人写意水墨艺术的笔墨意味。