李胜洪书仓央嘉措《那一天》(行书)，面积只有13.7cm×5cm

　　中国美术馆的观众全部变成“老年人” ——手拿展览组织方提供的放大镜，对着面积只有13 . 7 cm×5 cm、李胜洪书仓央嘉措的《那一天》里近500个字仔细欣赏。放大观看那些毫发毕现的书法作品，这是4月10日至22日在由中国艺术研究院、中国书协、中国美术馆主办的“自有我在——李胜洪书法展”上屡屡出现的场景。如此这般欣赏书法，不禁让人想起北京画院举办的齐白石草虫专题展上，大家拿着放大镜看草间偷活的生灵时的妙趣。

　　自有我在

　　80余件作品，既有鸿篇巨制的擎窠大书、信手拈来的随笔札记，又有有感而发的自作诗，以及主张书法与生活环境对接的探索性作品，还有在陶、木、铁、石等不同材质上的书写实践，其最小作品与最大作品之间的尺幅差异达20万倍。“写那么小，使笔触在里面还看得很清楚、很亲密，结构很准确，这就是有趣背后得有功力和严谨在。 ”中国艺术研究院中国书法院院长管峻如此评价李胜洪的作品：微书体现了创作者对毛笔的稳定把握。

　　“宋人讲笔墨游戏，李胜洪也把一种游戏带到笔墨的创作中了，所以显得他的很多作品都是玩出来的。 ”书法家海洋看了这些微型的带有游戏和赏玩性质的作品，觉得可以给年轻创作者一些启发：“我们可能太注重技术、太注重书写的技巧性，是不是也要放下一点包袱，来玩一下，因为这样才‘自有我在’ 。 ”

　　在展览中，除了“小玩意” ，还有一件实验性的作品《霾》广受关注。据李胜洪介绍， 《霾》的创作过程拉得很长，前后进行了两三个月，反复试验、调整技术方案;最后通过“特效”等处理手段，催生和强化观者观后厌恶、反感的心理感受。“我们通常书写的内容都是唐诗宋词、名人格言，这种创作在反映当今社会生活、思想内容时总是‘捉襟见肘’ ，无法‘契入’ 。霾，如今已成为社会舆论的热点、焦点，以此为内容创作，是书法仍然可以切入当代社会生活的一个例证。 ”李胜洪说。

　　李胜洪在“玩” ，同时也做好了挨骂的准备，他说：“以传统书法作为基本元素，经过‘语言改造’和‘视觉转换’ ，可以获得一种具有新元素的艺术语境和审美意味。 ”书法家张继则认为，做任何一件事情，或者做任何一门艺术，能达到一种“玩”的境界，而且玩出了自我，非常了不起。

　　李胜洪将“玩”归纳为“自有我在” 。“自有我在，这是明末清初著名国画大师石涛的一句话：‘我之为我，自有我在。 ’大致的意思是：一个艺术家应该在其作品中将个性化的东西，明确而自觉地显现出来。唯有如此，他的作品才会被赋予独特的生命意义。‘自有我在’ ，是‘我’这个生命个体对于客观存在的艺术表达;‘我’特立独行地去观察、认识世界，忽略‘身外之物’而专注于艺术，以求超越自我、探求真谛。 ”

　　由《霾》出发，书法家肖文飞认为，“玩”的趣味，以及当代书法家写一些“小”的东西，都是在试图拉近书法参与当代文化、生活的一种关系，“当我们有目的地创作一件作品时，它会跟我们的人脱节，形成一种假象——我们是为了创作而创作，却淡化了书法记录生活的能力” 。

　　字古事新

　　但“玩”不应是故意和刻意的。中国书协理事刘洪彪回忆说： “上世纪90年代的时候，书坛创作的风气是装模作样——误读了古人的一些经典的论述、言论，比如说‘宽可走马’ 、‘密不透风’ ，就把字的结构宽的地方弄得很空，有的地方弄得很密集;章法也是这样，有的地方密密麻麻，有的地方空空阔阔。现在我们就不这样刻意地‘玩’了。 ”他把书法家归为两类：一类是文人书家，他们靠自己的学养、功力，自然地书写，就有一股书卷气，文气、雅气;还有一类就是颇有现代创作意识的书法家，在他们的创作中突显了“玩”的意趣，借鉴了其他艺术品类的那些手法，以才情取胜，充满想象力和创造性。他认为在“玩”这个话题上，当代书法家应把这两种质素结合起来，而非信马由缰，“不管你有什么想法，你要呈现出一个什么样的景象，如果能让人感觉到鸟归山有迹、翻过浪无痕，那就是高手” 。

　　“归鸟”与“翻浪” ，在中国书协理事叶培贵那里转换成为“理性的激情” ，他说：“一方面要具有非常强烈的艺术探索的激情，同时又有一根理性的线，让创作者不会在每一次探索当中失去分寸。 ”

　　清代书法理论家刘熙载指出：“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之，如其人而已。 ”这恰到好处地说明了书法的本质，即书法家文化积淀、传统功力、审美取向暨内部精神世界的物化及外化。李胜洪基于此，认为书法家首先应该是一个准思想家、哲学家，也还得是个“玩家” ——将书法的黑与白、疏与密、欹与正、徐与疾、大与小、粗与细、虚与实、曲与直，与世界观、人生观、价值观，当然更有辩证法和方法论，充满天机和辩证地“玩”在一起。在玩出来的书法中，书法就是书法家对生命存在的体验和对生存环境的观察，以自己所擅长的笔墨语言去表达时空感受，并不断思考、追求艺术语言表达的最佳效果。

作者：张亚萌