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「她力量」天趣全球女性当代艺术线上展2022 ·27（中外篇）
张爽 Stella Zhang | 邱萍Qiu Ping | 徐冰 Xu Bing | 周平Zhou Ping | 王觅 Wang Mi | 刘勇 Leah | 王晓蓉 Wang Xiaorong | 吕美 Lu Mei
2022 · 她力量
《生命·绽放》展的序幕——「她力量」天趣全球女性当代艺术线上展，由天趣女性艺术研究会、天趣艺术人生基金会携手海内外女性艺术家、艺术机构等共同发起，并在艺术家的踊跃支持下，延续至2022。
截止目前，我们收到了来自美国，英国，法国，新加坡，韩国，日本，马来西亚，俄罗斯，澳大利亚，土耳其，越南，挪威，泰国，比利时，德国，以色列，阿根廷，克罗地亚，斯洛伐克及中国大陆，中国台湾，中国香港等50多个国家和地区，300多位艺术家的上千幅作品（包括油画、水墨、装置、雕塑、摄影、数码影像等）。
并于天趣官网及「她藝術 HER Art」艺术专业平台、Facebook、IG和众多国内外线上平台呈现，目前已获得数十万关注。
活动持续徵稿中，线上展览也将分阶段进行，并按主题、地区、类别、题材、或材质分类展出。
张爽 Stella Zhang · 邱萍Qiu Ping · 徐冰 Xu Bing · 周平Zhou Ping · 王觅 Wang Mi · 刘勇 Leah · 王晓蓉 Wang Xiaorong · 吕美 Lu Mei
01.
1985年毕业于中央美术学院附中；1989毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。1990年赴日本留学；1992-1994年就读于日本多摩美术大学日本画科研究生；1996年毕业于东京艺术大学日本画科大学院，获硕士学位。2003年移居美国。
曾为斯坦福大学驻场艺术家（2016-2017），客座执教于斯坦福大学（2016-2017），同时于2018-2019年客座执教于中央美术学院。
主要展览：
2021 个展，Qualia当代艺术馆，加利福尼亚州帕洛阿尔托，美国
2020 个展，无题艺术馆，旧金山，美国
2016 巴塞尔艺术展，香港，中国
2010 个展，旧金山中国文化中心，旧金山，美国
2004 个展，中国美术馆，北京，中国
1993 个展，小津市美术馆，东京，日本
《视点-2（局部）》，混合媒介，2020
《视点3-2》
153 x 122 cm
混合媒介
2010
《视点8-13》
110 x 84 x 14 cm
混合媒介
2016
《视点（局部）》，混合媒介，2015
“我的艺术表达了隐藏的冲突，通过对身体的表达，激发潜在的对话。作品是思考的媒介，当我们质疑权力结构和价值体系的同时，也就开始挑战我们接受的界限和规则。
我选择我们日常熟悉的普通材料——这些材料可以激活我们的记忆，这些可以拉伸、缝制和成型，几乎就像第二层皮肤一样的织物，将我们与普遍的恐惧和欲望联系起来。”
《无题13》, 80 x 190 x 13 cm，混合媒介, 2018
《独白》
64 x 32 x 10 cm
混合媒介
2021
《侵入1》
38 x 79 x 36 cm
混合媒介
2019
02.
1961年出生于中国武汉，1981-1987 年就读于杭州中国美术学院油画系；1988-1994 年就读于柏林艺术大学自由艺术系。旅德华人，目前长期居住和创作于柏林。
曾获纽约波罗克奖（1999/2005），柏林首都文化基金会赞助（2004），Pro Helvetia 瑞士文化基金赞助（2005），南韩首尔国家美术馆艺术家工作室奖项（2011），瑞士巴塞尔巴特艺术工作室奖（2012），德国罗姆赫德陶瓷艺术工作奖（2022）。
主要展览：
2021 群展，柏林音瑟画廊，柏林，德国
2017 《手仙》个展，宁波美术馆，宁波，中国
2012 《泉》个展， Körnerpar 画廊，柏林，德国
1998 《半边天》群展，波恩妇女博物馆，波恩，德国
1996 《水的容器》，伦敦咖啡画廊，伦敦，英国
1994 《中国门》个展，萨尔堡，柏林
《消灭新冠病毒》，装置，2021
《消灭新冠病毒》（局部）
装置
2021
《消灭新冠病毒》（局部）
装置
2021
“2020年12月，我动手制作这件装置作品。我用近千只针管和几十个白球组合新冠病毒的造型， 上千只针管扎向新冠病毒，正是世界各国开始注射预防新冠病毒疫苗的时候。”
《中国门》，装置，1991
“1990-1991年我制作了‘中国门’，取材于北京故宫的大门以及我小时侯住宅大门上的乳钉和门环。中国封建思想是中国女性精神和肉体上的枷锁，如同这道门，封闭着无数女性。”
03.
教授，艺术家，策展人。现为法国国际艺术研究协会副主席，女性艺术国际论坛副执委，河北省油画学会副主席，河北省女画家学会主席。现居北京上苑黄山艺术区。
十数年来致力于研究和推动国内当代女性艺术的发展和启蒙。策划组织了十数次中大型艺术展览，并
数十次参加国内和国际大型展览和交流活动并获奖。亦在国内制作个人艺术家专题BTV节目数次。
主要策展：
2022 《品格——2022京畿春季油画展》，线上展
2019 《地缘——2019国际当代女性艺术展览》，线上展
2017 《春醒——2017中国女画家作品展》，河北美术馆，石家庄，中国
2017 《合相门——2017当代中国油画延伸展》，河北师范大学博物馆，石家庄，中国
2015 《凝视——2015中国当代女性艺术双年展》，河北师范大学博物馆，石家庄，中国
《浮世记系列系列19》
80 x 80 cm
纸本综合
2002-2010
《浮世记系列系列12》
80 x 80 cm
纸本综合
2002-2010
《浮世记系列系列3》
80 x 80 cm
纸本综合
2002-2010
“自上世纪80年代开始创作，我在创作中一直致力于描写人的心理空间，描绘女性内心深处的精神状态。
一段时间里，独处时总是有一种无法言喻的焦虑彷徨迷茫的情绪，感觉这个世界在压抑和吞噬着你……的确你所处环境中遇到的人或某些事物是导致精神方面受到伤害和影响的重要因素。
我们在生活中是处于盲目性的，似乎是在追逐什么？实际上是无处可去无处可逃。我们拥挤是因为不安而从众，我们不停止的涌动，释放出女性群体的无助和心理中纠缠的情感。”
《浮世记系列系列1》
80 x 80 cm
纸本综合
2002-2010
04.
1973年出生于中国四川，1999年始，至今工作生活于日本横浜。先后被特例推荐为日本亚西亚美术协会会员、日本近代美术协会会员。国际美术评论家选考委员会A.M.S.C认定艺术家。
2006年被日本《美术之窗》杂志评为当代倍受瞩目艺术家之一。2008年荣获日本世界堂Think Global Art Japan 絵画龚古尔展缪斯奖。2017年荣获日本近代美术公募展库萨卡贝奖。
作品为日本、德国、西班牙、比利时等国美术馆、私人收藏。
主要展览：
2020 《食・四季》，GalleryF48，奥斯陆，挪威（因疫情影响延期中
2014 《从人鸟之梦到游戏的人》，赤砖仓库1号馆美术馆，横浜，日本
2013 《游戏的人・线Ⅱ》，SUDOH 美术馆，日本
2009 《游戏的人・线Ⅰ》，AOI RAITO GALLERY，横浜，日本
2003 《人鸟之梦》，SUDOH美术馆，东京，日本
1997 《哭泣的树》，Rietveld Art Academy，阿姆斯特丹，荷兰
《游戏的人・線No.1》
100 x 80.3 cm
布面油画
2005
“‘游戏’对我来说意味着寻找与确认自身存在方位的一种行为，是在其自我意识中的真实与幻惑；亦或是在虚诞的世界里游戏。‘游戏的人’在被关闭的非伦理的、荒诞的游戏世界中，质问其自身的去向，试图寻找到所谓的真正的自由与希望，或者说是唯一的真理。
继《游戏的人》之续，‘游戏的她’找到了一种能够灌注自身愿望的‘游戏线’，以其在时而创造、时而分解出的非现实的空间、荒诞的陷阱与错综复杂的结的游戏中获得拯救，发现新的可能性，新的存在形式，以及某种意义上的新的生命的绽放。”
《游戏的人No.9》，112 x 162 cm，布面油画 ，2005
《游戏的人・线No.4》
162 x 130.3 cm
布面油画
2009
《游戏的人No.2》
100 x 80.3 cm
布面油画
2003
《游戏的人・线No.5》
162 x 130.3 cm
布面油画
2014
05.
上海大学上海美术学院博士在读，毕业于中央美术学院附中、中央美术学院版画系。现为中央美术学院山东艺术教育中心美术馆（信尚） 执行馆长，中国美术家协会会员，中国女子书画会会员，李可染青年画院院聘画家。
曾获版画 100 年度收藏作品（2020），中国当代女子美术新秀提名展最高金皇冠奖（2019） ，国际当代女艺术家作品双年展最佳学术奖（2019），中国当代艺术文献展年度新锐奖（2008） ，《日本国际书道展》金奖（2005）。
作品被中国美术馆、中国版画博物馆、今日美术馆、无锡潘美术馆、重庆画院美术馆、深圳画院、福建省美术馆、青岛美术馆、河北画院、墙美术馆及个人收藏。
主要展览：
2022《无涯惟智——李可染画院青年画院第三届作品邀请展》， 李可染画院图形学美术馆，北京，中国
2020 《版画 100——2019年度收藏作品展》，深圳画院，深圳，中国
2019 《第 23 届全国版画作品展》，中国美术家协会，北京，中国
2018 《一带一路国际版画邀请展》，今日美术馆，北京，中国
2017《中日现代版画交流展-2017 TOKYO》， 东京都立美术馆，东京，日本
2014 《第二届中国青年版画邀请展》，456 画廊，纽约，美国
《潮汐》，47 x 56 cm，丝网版画，2017
“在强调艺术语言转化的今天，版画语言作为艺术创作的工具愈发凸显其媒介的意义，体现‘版’的时代性并赋予了当代艺术创作的众多可能性。所有的技术手段都可能变成创作的契机，在这里，我的每一件作品无一不是用静帧的语言剥离出时空中个体之于现实的折叠与凝视。
《蓝色ploy》等城市现实题材的作品，内在线索是我近来倾力探索的主题。这里的每一件作品都代表了我独一无二的经历与心境。而透过这些作品，它们就像在与旁观者进行对话。围绕生命与环境进行深入的探讨，通过对生活的精密细致的观察、感受，提炼出高于生活本身的艺术语言。”
《乐鸣》，86 x 49 cm，丝网版画，2016
《蓝色poly》
110 x 70 cm
丝网版画
2017
《律动二》
86 x 49 cm
丝网版画
2013
《律动》
86 x 49 cm
丝网版画
2013
06.
艺术家，独立策展人，"当下艺术平台"创始人，曾修读于上海戏剧学院舞台美术系。曾获《当代女性艺术双年展》学术奖（2015），《国家文化部舞台美术视觉艺术双年展》银奖（2016）。创作作品"心界"系列作品，书写《心维意相》。代表作品《兵马俑》曾在国际范围产生过重大影响，被多国机构与个人收藏。
主要展览：
2022 《绽放·中国当代女性艺术家邀请展》，河北女画家学会，线上
2015 《中国第三届舞台美术展 · 视觉艺术双年展》，悦美术馆，北京，中国
2013 《亚洲当代艺术展》，香港，中国
2011《国际艺术展》，皇家美术学院，英国
2009《中国当代艺术展》，Jan Van Der Togt 美术馆，荷兰
2008《巴塞尔艺术博览会》，瑞士
《心界·月石》组图，观念作品，2020
《心界 · 心映系列 3》
40 x 38 cm
显影 纸本 铅笔 丙烯 碎屑
2019
《兵马俑》
陶 绘画
高度60cm
2008
刘勇以超时空的思维对两千年前的秦俑，作了当代文化的阐述。秦俑身上各种富有寓意的图像，这种带有波普色彩的改制，让古老的武士消融了性别的障碍，活脱脱成了时尚先锋，超越时空、国界、成为世界性的文化使者。
——陶咏白
07.
出生于陕西 ，1997年毕业于西安美院，2005-2006年学习于中国艺术研究院，俄罗斯著名美术家工作室。现为陕西省美协会员，纽约哈德逊美术家协会会员，世界和平艺术家联盟会员，陕西榆林艺术馆副研究员。
主要展览：
2021 《时间的旅行者：王晓蓉个人项目 》，南京FFA艺术中心，南京，中国
2020 《致敬传统——当代纸艺术作品巡展》， 北京今日美术馆、山东省美术馆、江苏省现代艺术馆、西安美术学院美术馆、 吉林艺术学院
2020 《无缘无·故—十三位当代女性艺术家邀请展》，朗空美术馆，北京，中国
2019 《AAF Art Fair 伦敦艺博展》，Journey to the East Art 画廊，伦敦，英国
2018 《纽约国际艺术博览会》，纽约，美国
2017 《纬渡：王晓蓉个展》，北京苏蒙画廊，北京，中国
《对半的成分六》，60 x 60 cm，布面综合材料，2020
《对半的成分七》
100 x 120 cm
布面综合材料
2020
《重叠之相二十一 》
60 x 60 cm
布面综合材料
2020
“我作品会用到各种材料，颜料和其它材质——一切能准确表述自己意图的方式都是可以利用的。
我曾对欧洲非定型艺术和日本物派很感兴趣，所以喜欢在作品里应用贴近自然和人文的材料，更喜欢用各种各样纹理、质感的纸，以及现代社会信息的报纸、画报.....
我在对材料的撕裂叠加时用火烧灼，这样更有人的温度，也有物质重新置换的理念。”
《重叠之相三十》
100 x 80 cm
布面综合材料
2020
《角度三》
50 x 40 cm
布面综合材料
2018
08.
旅美艺术家，曾就读于中央工艺美院，中央美院教授蒋采萍工笔重彩画研究班，国际书象学社，纽约艺术学生联盟等。2000 年旅居美国，现创作生活于纽约和北京，北京工笔重彩画会会员。吕美曾在中国，美国，欧洲各地举办个展群展等，参加巴黎，迈阿密和瑞士巴塞尔等地博览会，作品被中外及美术馆及私人机构收藏。
主要展览：
2020 《Folding2020 折叠2020：吕美个展》，The Stride Arts画廊，纽约，美国
2021 《艺术北京博览会》，在3画廊，北京，中国
2018 《上善若水：国际生态艺术联展》，摩海德州立美术馆，美国
2018 《Red Dot 迈阿密-巴塞尔：吕美个展》，LM Arts Center， 迈阿密，美国
2018 《In The Space Of Elsewhere：吕美和Sara Willett 双个展》，Lewisham Art House画廊， 伦敦，英国
2016 《蜕变：中国-意大利当代艺术双年展》，在3画廊，北京，中国
《圣山之一》，97 x 60 cm，纸上综合材料，2015
“我的创作观念和思考主要来自于东方的哲学观和修辞学。2020年，我创作了‘褶叠’系列的作品，纸的褶皱增加了空间的层次和语言 ，打破了平面和空间维度，作品之形之势随艺术家的心性而形成，作品的呈现既平面又立体，如律动的浮雕，山水有形，心相无象，大无所不包，小无处不在 ，即心即褶。希望能通过作品唤醒人们对生命的热爱，对生态环境的保护和对大自然敬畏。”
《褶叠·在地成形之红宝石》及局部，136 x 68 cm，纸塑综合材料，2020
《褶叠·在地成形之九》
136 x 68 cm
纸塑综合材料
2020
天趣艺术人生基金会
天趣艺术人生慈善基金会成立于2019年7月，以“己立立人，己达达人”为宗旨，秉持著“取之于社会，用之于社会”的精神，怀抱“传递爱善美”的初心，旨在通过“爱善美”的传递，为社会带来更多的光和热，照亮和温暖更多的生命。
基金会下设：影响力艺术教育、影响力艺术奖学金、影响力艺术颁奖礼、影响力艺术慈善及影响力女性艺术五大专项板块。
通过有效整合各界社会资源，积极回馈公益事业，为弘扬中华文化的传承与发展、表彰卓越贡献的艺术实践者、培育挖掘优秀的青年艺术人才、提升国际女性的艺术价值和学术地位，储备强而有力的后援力量和搭建坚实的具影响力的艺术公益平台。
天趣国际女性艺术研究会
香港天趣国际女性艺术研究会于2011年4月28日登记成立，是一个研究、推广女性艺术发展的非牟利机构。并藉此联繫和团结知名的女性绘画或雕塑艺术家、女性艺术行政人员或策展人、女性艺术学者或教育工作者，女性收藏家，以及学界内外任何有兴趣于研讨或参与女性艺术专业学问的人士。
自本会成立以来，逐步健全完善研究会章程、构架，努力吸纳社会各界优秀会员。本会荣聘多位著名艺术家、学术专家、理论家以指导、保障研究会的学术性与专业性，同时吸纳各界有意人士，充实会员，扩大受益群体。本会定期举办活动，如组织会员参观展览、交流心得、组织讲座、分享成果等。通过悉心组织，本会日渐壮大、成熟，希望做更多有益的尝试，为提升女性艺术的学术、社会、商业价值和影响力不断努力。
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