我曾经在各种不同的环境里，如展览会、画室，以及在友人的家中、美术馆展厅面对着一幅幅绘画作品，听到观者议论一些实在不切题、不在谱的品译，这些品译实在不可卒闻，令人捧腑，以至悲叹，艺术品首先面临的是读者，即观看者的品读，说到“品读”其已远不是观看那么简单，而是口味、赏意读其意境、悟其意道，体会其画外意境，就像欣赏交响乐，除直观欣赏外，定有深远会意在画外。所以，    无论是画家完成一件作品，还是欣赏、品读一幅画，首先都要碰到如何品评这件作品的优劣问题，这就需要一个标准。最早提出绘画品评标准的是谢赫《古画品录》中提出的“六法”：
    “六法者何？一曰气韵生动是也：二曰骨法用笔是也；三曰应物象形是也；四曰随类赋彩是也；五曰经营位置是也；六曰传移模写是也。”
    对于“六法”，谢赫只提出纲目，没有具体解释，据后人理解其含义，大体上是这样的：1，气韵生动，是指人物画要有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界表现出来。这是一条审美原则，因而也是统帅其他五条的最高标准。2，骨法用笔，是指用笔上要有功力，描绘形象要讲究笔致，要讲究线条的形式美。这是针对中国画用线条造型这一特殊性提出来的。3，应物象形，指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象。4，随类赋彩，根据各种不同对象，准确地涂色。5，经营位置，指构图设计要有选择、取舍、组织、安排的缜密思考。6，传移模写，指临摹前人画迹的技能。
    “六法”是一个评画整体，它的出现表明我国绘画理论已上升到一个有较完整体系的阶段。所以，“六法”一经提出即受到画坛重视，宋代郭若虚甚至说：“六法精论，万古不移。”这话不免有些过头，因为“六法”虽有重要价值，但它只是魏、晋、六朝画家艺术实践的总结，只限于人物画方面。后世虽然把它视为总的评画准则，但在内容上毕竟还有缺陷，如关于立意、墨法等，是在唐代水墨山水画有了丰富的实践基础以后才提出来的。
    五代荆浩在《笔法记》中，根据山水画的要求和创作实践提出“六要”，作为评画标准：“画有六要：一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”荆浩对“六要”逐条做了解释。他说：“气者，心随笔运，取象不惑（用思想统帅用笔，描绘形象才准确）；韵者，隐迹立形，备仪不俗（笔迹要融入形象之中，造型才生动）。”这两条与谢赫说的“气韵”相同，仍是指内容与形式的统一问题。思，是指剪裁取舍，立意构思；景，是要求画山水应根据不同时令与具体环境去描绘，要“搜妙创真”，才能为山水传神写照。五、六两条讲笔墨，这是中国画最重要的技法。
　　到了宋代，刘道醇在《宋朝名画评》里，又提出了“六要”与“六长”作为评画标准：“识画之诀，在乎明六要而审六长也。所谓六要者：气韵兼力一也；格制俱老二也；变异合理三也；彩绘有泽四也；去来自然五也；师学舍短六也。所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。”
    “六要”提得不全面，价值不大；而“六长”却概括了中国画形式美方面的对立统一法则，较有价值，现简介如下：
　　1．粗卤求笔，是说粗扩豪放的绘画，要讲求笔墨技法，不能狂涂乱抹；
　　2．僻涩求才，是说描写冷僻少见的题材，也要讲求法度，不能乱画；
　　3．细巧求力，是说在工细精巧的作品中，要表现力量，不能纤软柔弱；　
　　4．狂怪求理，是说怪异的造型，要合乎情理；
　　5．无墨求染，是说在空白处不是没有东西，而要表现丰富的含意，即“计白当黑”的意思；
　　6．平画求长，是说在平淡中要有深长的意味，即平中见奇，才能耐人寻味。
    “六长”从笔墨、章法、意境、风格等方面概括了种种矛盾，而绘画的形式美就产生于这些矛盾的统一之中，刘道醇把它作为评画标准，无疑对于绘画的发展是有益的。实践证明，这一理论对后世有深远影响。
　　清代邹一桂根据花鸟画的特点，又提出“八法”作为评画标准。“八法”的内容是：一曰章法，二曰笔法，三曰墨法，四曰设色法，五曰点染法，六曰烘晕法，七曰树石法，八曰苔衬法。邹氏八法，以章法为第一，是为画花卉而设的。他主张写生，所以不谈“传移模写”。他未列入“气韵生动”，是认为只要八法俱备，“气韵则画成后得之。”其实点染、烘晕、树石、苔衬都可包括在其他四法之中，不必别列。“八法”在画坛上影响不大。
    古代评画还有分品定格法。谢赫把所论画家分为“六品”。张彦远《历代名画记》列出“自然、神、妙、精、谨细”五等。朱景玄《唐朝名画录》提出了“神、妙、能、逸”四品。其后，品评家都沿袭“四品”定格法。只是在文人画重意趣、轻形似的画学思想影响下，“逸品”被提到了“神品”之上。宋代黄休复《益州名画录》对“逸、神、妙、能”四格做了解释，其大意是：逸品“笔简形具”，意趣俱足；神品“创意立体，妙合自然”；妙品“笔精墨妙”，得心应手；能品有写实功力，“形象生动者”。分品定格的评画方法，企图把不同风格的画家纳入简单的等级，往往掺入品评家主观色彩，很难公允，所以它在理论上没有多大价值。但是它在历史上影响颇大，现在我们还能从流传下来的绘画作品上，看到写有“神品”、“神品第一”等字样，那就是鉴赏家根据“四品”论画来标上的。
 

作者：籍忠亮