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2019-01-10 20:48
2019年1月10日下午16:30分,“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展在苏州美术馆开幕。
展览现场
此次展出开启一段穿越一代建筑大师60年创作生涯的旅程,呈现大师的10件建筑作品,诸如法国普瓦西的萨伏伊别墅,马赛市的光芒之城以及闻名遐迩的朗香大教堂等,此外,勒·柯布西耶跨领域创作的艺术作品也在此次展览中亮相。
建筑大师勒·柯布西耶
展览现场
此次展出勒·柯布西耶各个创作年代的代表作品,发掘其不同的色彩调配:1920-30年代的“纯粹主义”、1940-50年代的“粗野主义”、1960年代“抒情和光明的”色彩运用。展厅展出的第一件作品是勒·柯布西耶于1923年开始设计的作品“拉罗歇别墅”。
拉罗歇别墅模型
拉罗歇别墅摄影
拉罗歇别墅手稿
拉罗歇别墅手稿
勒·柯布西耶自己这样评价拉罗歇别墅:虽然别墅被赋予了一种略带文雅、华丽以及稍微有点张扬的建筑风格,但是它们仍然有着某种结构秩序。在拉罗歇别墅中,人们可以看到后来勒·柯布西耶在1927年整理的标题为“新建筑五点”中所提到的现代建筑的一些主要特征。除了这个工程本身所传递的信息外,这个作品还反映了发生在20世纪初的那场充满传奇的现代主义建筑运动。这个工程无疑是产生于勒?柯布西耶对城市规划、建筑设计和室内设计等相关领域的现代主义理论的研究,也可以通过这个工程了解那个时代在法国和欧洲的先锋派建筑师的某些设计理念。
魏森霍夫别墅摄影及设计手稿
魏森霍夫别墅是一次对现代主义建筑实践的展示和对国际主义风格的记录,具有重大的历史价值。作为1923年发表的《走向新建筑》和1931年柯布最重要的作品萨伏伊别墅的过渡,魏森霍夫别墅为了柯布西耶对未来建筑的革命性宣言,同时也为瑞士建筑带来了发展和认可度,对20世纪的建筑界产生了革命性的影响。
弗吕杰城设计手稿及摄影
弗吕杰城是继莱格住宅区后的低造价劳动者试验性住宅,这是一次工业化生产住宅标准化的成功尝试。
萨伏伊别墅模型
萨伏伊别墅设计手稿
萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作,是一个完美的功能主义作品,甚至是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。别墅在设计之初,柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅,没想到老百姓还没来得及接受,却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中,于是成就了一件伟大的作品,它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
乔乌尔别墅模型及设计稿
乔乌尔别墅是在1952年建造的,柯布西耶放弃了早期的机械美学,日益受到蛮横主义的影响,建筑风格开始走向与先前完全对立的方向,在建筑中,他回过头来寻找本土语言。传承了地中海传统的筒状拱顶结构,有种回归地中海乡土风格的浪漫表现,自然的气质是建筑透露出来的特色。乔乌尔别墅是勒·柯布西耶“粗野时期”第一阶段的代表作。
朗香教堂摄影及设计手稿
在朗香教堂的设计中,勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内产生了一种特殊的气氛。
艺术家勒·柯布西耶
本次展览还展示勒勒·柯布西耶的绘画作品。
展览现场
勒·柯布西耶 一只梨的组成 1929年
勒·柯布西耶 虹吸静物画 1928年
勒·柯布西耶 有阴影的骨头(左一) 打开的贝壳(左二) 1932年
勒·柯布西耶 捕牡蛎的人 1935年
“别人都知道我是个建筑师,没有人认定我是个画家,而我确实透过绘画来获得建筑的灵感。”柯布西耶曾经说过,当观看他的绘画时候,观众会不自觉的想起他同时代的另一位艺术大师——毕加索,柯布西耶的绘画中有立体主义的特点,他对造型和结构情有独钟。每一幅作品都在进行结构和对空间对分析,比如《有阴影的骨头》、《打开的贝壳》他着力刻画暗部及阴影部分使作品具有空间感,而《一只梨的组成》、《捕牡蛎的人》等作品则更像是解构与重构的认知体验,更具立体主义倾向。绘画在某种程度上帮助了勒·柯布西耶进一步加深对空间的理解。
据悉,本次展览持续到2019年2月17日。
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