书画所系在人，有文人，始有文人画。

　　东坡题吴道子画：笔所未到气已吞。书画之气，实系于人。气有清浊之分，清者，为雅、为韵;浊者，近鄙、近俗。气之清浊在人，故求画之清雅，必先得人之温润。此亦中国审美注重整体之特征。

　　宋元以后，文人画成为中国绘画主流。文人画，重内涵、抒性灵、见机趣，除作者天机烂漫、技巧纯熟外，必定要求与文史相出入。所谓士气，亦书卷气也;胸中有学，方能化形象为意象。画家陶冶、锤炼之功夫，与诗人何异?故书画者，心画、诗画也。郭若虚《图画见闻志》：“若同众工之事，虽曰画而非画。”

　　前人论画，分院体与士气。德扬兄所作，士气也。

　　邓以蜇先生云：中国画学理论自六朝以来向有形似与气韵相对之说。

　　中国画，托形以存，因神而全。形为其一端，而非全部。神在笔下，在书法之功底;神在题识，存作者之意趣。曰读画而不曰看画者，必循下笔以察其书法，必借题识以见其胸次。西人哑剧，固有其不着一言之传统，然莎翁下笔，必借对白以成其巨制。中国画，类似于戏曲，须唱念做打皆善而后能成角;若仅知其一端，是为初学。

　　穷款者窘，抄书者鄙。

　　德扬兄作画，宜留心其题识。中有机锋卓见，亦存世间百味;胸次襟怀，不独做书画看。

　　画无题识，犹人无眼目。姚茫父先生甚至倡导，国人画西洋画者也行题识，此举不知难杀多少知名手艺人?室乏书香，焉能题画?胸无点墨，岂敢拈毫?

　　山谷云：俗不可医。

　　“非邪俗者所具”、“非碌碌者所能悟”、“清新故无俗态”。此德扬兄近作题识中句也，存其审美取向，见其避俗之意。

　　国运关乎文运。

　　五四以来，文人画传统受大环境影响而衰微。本与文史相出入之书画越发罕见，文人画逐渐为重技巧之职业画所淹没。中国艺术中注重内美、追求完整的特征，几乎被“造型”二字所掩盖。邓以蜇先生云：欲于中国绘画中寻求彻底的写实派终属无望。余以为此说点明中西文化分野，“写实、再现”与“写意、表现”终究是文化取向上的不同，如双峰并峙各擅其美，何必妄自菲薄、邯郸学步?

　　让-克莱尔为艺术的民族精神喝彩，他在《论美术的现状》结尾引用埃贡-席勒的话：艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。

　　中国艺术自有其起源，自有其符合国人趣味之传统;而这些积淀，必将超越目前短暂混杂局面，在今后的民族审美取向中重新汇为洪流。

　　同声相应，同气相求。

　　近闻不少青年画家因相近的追求，而渐渐以德扬兄为中心形成聚落，时常交流、联展。此所谓士气不孤，必有邻也。

　　德扬兄好竹，因有个庐。

　　数年前中秋之夜，曾与友朋个庐庭中赏月。因高楼环伺，远近灯影相杂，圆月不甚显眼。犹忆主人出五粮液就月饼，与众友机锋健捷。 久不拜访，率题一律奉寄个庐主人。

　　几丛翠筱杂芳菲，颇得高人着意培。

　　小阁调心轻腐鼠，闲庭曳尾任灵龟。

　　米颠逸趣焉离石?何逊沉吟只为梅。

　　最忆传杯三五夜，同怀豪兴沐清晖。

　　壬辰冬月小勇于芷泉居