前言:

王礼军，从2003年本科考入央美雕塑系到2013年硕士毕业，进入雕塑创作的近十年间，他从“打量式”的描摹到“生发式”的书写，在探索的道路上不断锤炼着自己的艺术语言。

在本科的学习中，他更多注重造型和传统的训练，当时创作的《制造纪念碑》就是典型的代表作，步入研究生之后，开始了新一阶段的学习，在传统与新语言的雕塑创作中他在不断寻找自己的方向，毕业创作《英雄平庸》是他思想转变后践行的结果。他曾说过：“中国人对造型的态度不是从科学真实的角度出发，而是从‘我认为’和‘我相信’的角度来做”，一个积极诚恳的态度，让他在造型上不断领略原始的创作冲动。

推荐人吴洪亮曾说过：“对于迷恋于传统造型和手工塑造带来的充实感的人来说，必然要在喧哗中承受孤独的考验，王礼军曾经就处在这样的矛盾撕扯当中。但他仍选择诚实地面对自己，从传统造型语言中汲取营养，这样的想法支撑起他对造型语言脚踏实地的探索阶段。”

硕士毕业后，他的雕塑创作逐渐有当代艺术的特点，但他的创作主题的中心仍然是他个人成长经历和情感的境遇。他倾向于艺术的感知和体验，而不是阅读和启迪。其实艺术很大，能有一点改变就是最大的进步。

艺术家：王礼军

墙报专访王礼军：构建自我与世界的关系结构，获得时间赋予生命的存在意义

导读：王礼军在央美学习了8年雕塑，从研究生毕业到目前也有2年的时间，这10多年，他从一个雕塑专业的初学者升华为雕塑艺术家，从一开始接受传统的造型训练，到不断调整自己的造型语言方式，最后有了自己的雕塑风格。10年间，他在不断的创作中思考着作品的价值和意义，并通过身心的参与，建构一个自我与世界关系结构，并从中获得时间赋予生命的存在意义。

推荐人：吴洪亮

推荐人吴洪亮评王礼军：“博观”与“厚积”之间，等待裂变的到来

初识王礼军是在去年今日美术馆的“找朋友”——发现青年雕塑艺术家的展览上，当时他的“粉笔”系列作品给我留下了深刻印象，涂抹的痕迹将我拉回到儿时的记忆中。后来了解到那是他创作的一种新尝试：以脆弱的粉笔为媒介，之后又加入被时间打磨的旧家具，最极致、也是最令我感动的是他将儿时生活过的那栋老房子全部用粉笔涂抹了一遍。实际上，王礼军并未将自己限定在某种媒介材料中，他在围绕“粉笔”展开深入挖掘的同时，也在拓宽其它可能性。他在打量过去经验之时，思考的其实是物质材料的个性与雕塑的物理空间和个人的生存空间（体验与境遇）之间的关系。

在被各种观念杂糅的当下，对于迷恋于传统造型和手工塑造带来的充实感的人来说，必然要在喧哗中承受孤独的考验，王礼军曾经就处在这样的矛盾撕扯当中。但他仍选择诚实地面对自己，从传统造型语言中汲取营养，这样的想法支撑起他对造型语言脚踏实地的探索阶段。他是那种宁拙毋巧，也不愿意抄近道的年轻人。我想，这种看似“笨拙”的努力一定不会是徒劳的，在将来的某一时刻一定会发酵。因为“当下”是最薄的一层，未来和过去其实处在同一个方向。我更坚信“博观而约取，厚积而博发”的定律。现在，王礼军尚处在“博观”和“厚积”的阶段，耐心地等待裂变那天的到来。

北京画院美术馆馆长、北京画院副院长：吴洪亮

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来源：墙艺术