佳士得伦敦二十世纪艺术周将于2月28日至3月10日在伦敦举行。继成功举办香港及台北预展后，本次拍卖的精选拍品将于2月8日在上海展出，并于2月11至13日期间巡展至北京。此次展览聚焦将于2月28日亮相于伦敦国王街「印象派及现代艺术晚间拍卖」的多幅勒·柯布西耶(Le Corbusier)大师杰作，尤其是来自瑞士苏黎世海蒂?韦伯博物馆(Heidi Weber Museum)的三幅珍贵油画作品，见证了勒·柯布西耶1920年代至1940年代的创作旅程。

　　▲海蒂?韦伯和勒·柯布西耶 ,约1960年代

　　“人们只知道我是一位建筑师，但其实我是通过作画通往建筑之途的。”

　　—— 勒·柯布西耶

　　勒·柯布西耶是二十世纪最具影响力的建筑师之一，其独特创新的建筑遍布全球，包括法国、比利时、印度、日本、巴西及美国等地。他对于城市规划的开创性理论至今仍影响深远。勒·柯布西耶同时亦是一位多产的造型艺术家、画家、绘图员及雕塑家，以各种方式力求达到美学上的完美。对于他而言，艺术和建筑应互相契合，从而达到诗歌般的纯粹境界。

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》

　　油彩 画布

　　130.2 x 88.9 cm.

　　1926年作

　　估价：英镑 1,500,000- 2,500,000

　　作于1926年的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》，表现出勒·柯布西耶的创作处于纯粹主义风格颠峰时期所采用的复杂绘画语言。此作描绘一台手风琴，琴身的折曲部分明显，令视觉效果更丰富，而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重迭轮廓和相交部分，则强调这幅夺目的静物画的内在动感。

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《门前的灰色女人、红色男人及骨头》

　　油彩 画布

　　146 x 114 cm.

　　1931年作

　　估价：英镑 1,200,000- 2,000,000

　　勒·柯布西耶于1931年绘画的《门前的灰色女人、红色男人及骨头》，反映大自然对于其当时作品的重要性。从裸女的丰满曲线，到中间充满象征性的张开的手，作品构图包含的多个主题，皆成为他创作生涯的重要元素。画作中央有两个巨大的人像，正是作品标题所指的一对男女，他们亲密地拥抱，身体几乎与对方融为一体。二人站在开启的门前彼此相对，冷灰色和啡红色的身体形成强烈对比，突显双方的个性和天生的不同之处。二人左边的骨头分为多件碎片，画家称之为富有诗意的物件(objetsàréaction poétique)。

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《静物与人物》

　　油彩 画布

　　113.8 x 145.5 cm.

　　1927、1938及1944年作

　　估价：英镑 1,500,000- 2,500,000

　　至于在1944年完成的经典之作《静物与人物》，更被视为融合了勒·柯布西耶作为画家及建筑师两者的创作特色，是揉合艺术家多个经典主题和题材的重要作品。作品呈现多种鲜艳色彩与形态，于画作中央以深色线条勾勒一个大水瓶的轮廓，而左边犹如雕像的女人占据整幅画布的高度。于众多形态、线条和色彩中，这两者代表了勒·柯布西耶画作的两个主要题材——静物与人物。

　　其他精选展品

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《静物》

　　蜡笔 铅笔 纸本

　　27 x 21 cm.

　　1926年作

　　估价：英镑 30,000- 50,000

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《两个摔跤手和红色盘子(习作)》

　　水彩 墨水笔 墨水 描图纸

　　27 x 21cm.

　　约1928年作

　　估价：英镑 30,000- 50,000

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《守护天使的家(习作)》

　　水彩 墨水笔 墨水 卡纸

　　27 x 24 cm.

　　1939年作于韦兹莱

　　估价：英镑 15,000 -25,000

　　勒·柯布西耶(1887 - 1965)

　　《两个女人半身像》

　　水彩 拼贴 画笔 墨水 纸本

　　34 x 50 cm.

　　1959年4月作于昌迪加尔

　　估价：英镑 12,000 -18,000

　　身兼画家、建筑师、设计师、理论家和哲学家于一身，勒·柯布西耶凭借其在不同领域多元化的探索、以及在多重身分之间的交迭与互动，形塑了现代社会中人类的生活方式。

来源：凤凰艺术-收藏投资