豪瑟沃斯艺术家皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)的大型作品《未来生命之后》(After ALife Ahead)目前正在最重要的国际艺术展之一——2017明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Münster 2017)上展出。

　　▲ 皮埃尔·于热，《未来生命之后》(After ALife Ahead)，溜冰场水泥地板 逻辑游戏 氨 砂 粘土 地下水 细菌 藻类 蜜蜂 杂色孔雀 水族馆 可切换黑玻璃 织锦芋螺 萤光鱼 孵化箱 人类癌细胞 遗传算法 增强现实 混凝土地板 自动化天花板 雨水。摄影：Ola Rindal，图片：皮埃尔·于热，豪瑟沃斯

　　皮埃尔·于热：未来生命之后

　　Pierre Huyghe：After ALife Ahead

　　展览时间：2017年6月10日 - 10月1日

　　展览地址：2017明斯特雕塑展

　　德国明斯特

　　Skulptur Projekte 2017

　　48149 Münster

　　皮埃尔·于热的艺术作品常常以一种复杂的系统呈现，这种系统以涉及广泛的生命形式、无生命力的事物以及科技为特点。经他编排过的有机体不仅结合了生物、技术和虚构的成分，还创造了一种供人类、动物和非生物不断演变的环境，就像显微镜下的单细胞生物或者病毒。

　　于热精心构建的情境会让人联想到生物圈。在这里，还用到了很多大自然的定律：变化的结构参数、群体表现以及集群发展。不过，就像任何艺术创作一样，最终都是人类想象力极限的证明。

　　在2017年明斯特雕塑展上，于热发展出了一种基于时间的生物科技系统，这个系统建立在一个于2016年关闭的滑冰场中。它有着生物和媒体科技的干预，亦需要更多建筑的拆解和重建。所有的进程都在一个非常巨大的大厅中完成，它们同时也是相互依存的：有一些在孵化器的恒定分离程序中，由海拉细胞系来决定。在各种不同的影响下，细胞生长成了各种形状。织锦芋螺(Conus)的多变也改变了空间的配置：比如可以影响大厅天花板上菱锥形窗户的开与关。

　　通过深入研究土地，于热将地面转换成了一个需要向下探视的丘陵景观。在一些地方，可以看到混凝土和泥土、一层层的黏土、聚苯乙烯泡沫、碎石砂砾还有冰川时代的沙子，它们都散落在地表上。这个空间是可以栖居的，适合藻类、细菌、蜂箱和孔雀等。在这里，具有生命的生物、真实和标志性的建筑和景观、有形或无形、动态与静态混合成一个不稳定的共生系统。

　　关于明斯特雕塑展

　　▲ 2017明斯特雕塑展图录。图片：spectorbooks

　　明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Münster)是世界最重要的艺术展之一，2017年6月10日，第五届展览在德国北莱茵-威斯特法伦州的同名城市明斯特拉开了帷幕，展期将持续至10月1日，共计100天。本届SPM雕塑展展出了30件全新创作的公共艺术作品，囊括了雕塑及表演等形式，遍及明斯特及其周边城市马尔(Marl)。

　　德国明斯特的雕塑展始于1977年，每十年举办一次，“雕塑”和“公共空间”之外无具体主题。雕塑展由卡斯帕·凯尼西(Kasper König)与威斯特法伦州立博物馆(Westfälische Landesmuseum)的馆长Klaus Bussmann共同创立，起初是为了对1970年代的一次公开抗议事件作出回应。它最迷人的地方在于对公共空间的运用，让艺术家积极地根据城市的环境来接受委任作品，并进一步鼓励公众的参与。参展作品重视与公共空间的关系，展览结束后作品都会留在原地，融为城市观景的一部分。

　　关于皮埃尔·于热

　　▲ 皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)。图片：豪瑟沃斯

　　皮埃尔·于热1962年出生于巴黎，现工作生活于智利和纽约。他曾在巴黎国立高等装饰艺术学校(Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs)学习。2013年，「皮埃尔·于热」回顾展在巴黎蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)举行，2014年巡展至科隆路德维希博物馆(Museum Ludwig)，后巡展至洛杉矶县立美术馆(Los Angeles County Museum of Art)。

　　▲ 2013年巴黎蓬皮杜中心「皮埃尔·于热」回顾展现场图：皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)，《无题(晴雨表)》(Untitled (Weather Score))，《无题(黑色冰制舞台)》(Untitled (Black Ice Stage))，表演者，2002 - 2010。摄影：Ola Rindal，© 皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，豪瑟沃斯

　　于热曾在众多国际著名美术馆举办过个展，包括2015年在大都会博物馆;2010年在马德里索菲亚王后艺术中心(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia);2006年在伦敦泰特美术馆(Tate);2003年在纽约迪亚艺术中心(Dia Center for the Arts);2001年在威尼斯双年展法国馆;1999年在慕尼黑Kunstverein München; 1999年在维也纳分离派大楼(Secession)。

　　于热也参与了众多群展，包括2016年的第32届圣保罗双年展(32nd Bienal de Sao Paulo);2015年的第14届伊斯坦布尔双年展(14th Istanbul Biennial);第13届和第11届卡塞尔文献展;2008年的第6届悉尼双年展(6th Sydney Biennale);2008年纽约古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)举办的theanyspacewhatever;2006年的惠特尼双年展(Whitney Biennial)以及1996年由Nicolas Bourriaud策展，在CAPC科特迪瓦当代艺术博物馆(CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux)举办的群展「 交通」(Traffic)。

　　▲ 2014年洛杉矶县立美术馆「皮埃尔·于热」回顾展现场图。© 皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，豪瑟沃斯

　　于热曾获得了众多奖项，其中包括2015年的“库尔特·施维特斯奖”(Kurt Schwitters Prize);2013年的“哈夫特门奖”(Roswitha Haftmann Prize);2010年由史密森尼美国艺术博物馆颁发的“当代艺术家奖”(Contemporary Artist Award);2002年的“雨果·博斯奖”(Hugo Boss Prize);2001年第49届威尼斯双年展颁发的“评审团大奖”(Special Jury Prize)以及1999年-2000年的DAAD柏林艺术家留驻项目(DAAD Berlin Artists-in-Residence)。

　　今年，他刚刚获得了纳什尔雕塑奖(Nasher Prize)。纳什尔雕塑奖是当今国际上最具影响力的雕塑大奖，颁发给拓宽了我们对雕塑艺术的理解，以及雕塑创作的可能性的在世艺术家。

　　▲ 2014年洛杉矶县立美术馆「皮埃尔·于热」回顾展现场图。© 皮埃尔·于热，图片：皮埃尔·于热，豪瑟沃斯

　　他的作品也被众多美术馆收藏，包括：巴黎国立现代艺术美术馆（Musée National d’Art Moderne）；纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）；纽约古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）；伦敦泰特美术馆（Tate）； 科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）以及路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、皮诺基金会（Fondation Pinault）和卢玛基金会（LUMA Foundation）。

来源：雅昌艺术网