皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）如今是艺术圈的大神，《纽约时报》曾称其为这一代人中最受敬仰和智力上最强大的欧洲艺术家之一”。他于1962年生于巴黎，毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院，目前生活和工作在纽约。

Exomind，2017

于热创作的媒介涉及绘画、雕塑、影像、音乐、生物系统，为了创作一件新的艺术作品，他会去创造一个新的世界，然后，当人们进入并穿越这个世界后，作品便诞生了。于热探讨的问题包括“控制论”与“关系美学”。

After ALife Ahead，2017

那件花费70-80万欧元打造的艺术作品就是皮埃尔·于热在2017年德国明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster ）上的作品《未来生命之后》（After ALife Ahead）。该作品由一个废弃的溜冰场进行改造，以阿基米德几何拼图“Ostomachion”对地面进行切割和挖掘，形成人造景观。

装置内形成了一个相互依赖的系统，蜂群、孔雀、古老的人类癌细胞、有毒的海蜗牛，通过传感器、数据化等方法进行有机运作。顶部的天窗也会进行开合，水族箱的玻璃也会根据数据变暗或者变得透明。这是一件活的艺术品，随着时间的推移，作品也在不断发生变化。

After ALife Ahead，2017

“这里拥有的是一个自我组织的系统网络。这里有持续的位移。它们成长，演化，转变。这里没有主从关系。它们不断的在转换，我想让自组织系统在某种意义上找到一种共生关系或最后失败……但我尽量不去干预它。”

——Pierre Huyghe

Human Mask，2014

几年前，一个标题是“日本Fuku-chan猴子戴着假发、面具在餐厅工作！”的四分钟短片在Youtube上发布，皮埃尔·于热在在观看此视频后被其物种之间的模糊性所吸引，并创作出19分钟的影片《人类面具》（Human Mask）。

Human Mask，2014

带着小女孩面具的猕猴时而摆弄自己的指甲、头发，时而奔跑跳跃，它被训练为可以直立行走，一只猫在它的身边默默陪伴，透过面具的孔隙，可以看见晃动的眼神。作品充满了不稳定性，猴子是一个被驯化但又不会演戏的演员。

Zoodram 5，2011

在作品《Zoodram5》中，于热制造了一个独特的水族馆，他将一只寄居蟹和布朗库西的《沉睡的缪斯》的雕塑复制品放入其中，几天过后，寄居蟹钻进雕塑，将其作为自己的壳。

Ludwig Museum,Cologne,Germany,April-July，2014

或许我们都曾注意过，美术馆的展墙会根据每次的展览主题进行重新粉刷，也会不断叠加厚度。于热通过打磨的方式将这一截面暴露出来，这些颜色犹如年轮一般默默记录着展览的更替，色彩的安排并非艺术家决定，他只是将其不为人知的一面进行展现。

De-Extinction,2015

正如艺术家所言：“我对再现或记录现实不感兴趣，因为它是已知的，我对虚构也不感兴趣，我感兴趣的是建立一个条件让一个现实在现有的环境中进行提升，产生一个新的现实。只有这样，才能抓住这个现实。”

于热所创造的的是一种离奇、怪异、笨拙且不协调的事物共生的新秩序，因其走出艺术品陷阱的聪明才智，让他的艺术与理念看起来如此新奇。

文 / NO.0

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