此次洪波加州山水画展在北京杏坛美术馆举办，受到诸多海内外艺术机构与画坛名家、各界友朋的关注和支持，展览汇集了他近年来几种不同题材与风格的佳作。在展览的三个篇章中，“山川墨章”呈现水墨山水写生，“晴峦积翠”篇章汇集彩墨山水创作，“滟滟莲光”篇章则展示其彩墨荷花系列创作。从笔墨到色彩，从山川到田园，呈现的是一个海外华人中国画家对于自身文化传统的体悟与认知，一个久居加州的东方旅人对于美国风光的独特体验与感受，也是一个身在异乡的漂泊者对于故园的怀想与思念。
▌山川墨章
自古以来，“造化”与“心源”是一对相对相生的范畴。山川造化外在于画家主体，却在笔墨与内心的碰合中凝结为纸上意象，正如洪波先生面对加州山水的艺术创造。其笔下的山川造化与风景自然，常以纯粹的笔墨语言呈现大洋彼岸山岭河川的蕴藉与崇高，幻化出素以为炫、笔简形具的艺术境界；在笔走龙蛇间，将元人笔墨的松灵与宋人章法的严谨相融汇，结合美国西海岸崇山峻岭的山体结构特点，除了传统画法常用的披麻皴、结索皴等，常以牛毛皴、排梳皴等来表现山川树石的质感。由此，洪波先生的水墨山水写生，以“家山”之笔墨写“他山”之体貌，在水韵墨章的艺术语言与创作手法中探寻新路，形成了自身独特的风格体貌。
——于洋
（展览策展人、中央美术学院中国画学研究部主任）
金门大桥一带景观 45×192cm
水墨世界的美国风情
高木森
（著名美术评论家，美国圣荷西州立大学荣休教授）
中国水墨画有二千多年历史，起初是以工笔人物画为主，到第八世纪自然主义山水画逐渐盛行， 于两宋时代达到高峰。就在那时候又有写意文人画崛起，经元、明、清发展成为画坛主流，出了很多杰 出画家。虽然他们都是从事写意画，也有人会取各地名胜风景为题材，如黄公望有「富春山图」、沈周 有「庐山高」、渐江有「黄山松石」、萧云从有「云台山疏树图卷」等等。随着西洋写实画的影响，当今在中国的水墨画家，出外写生画中国风景的人很多，成就也相当可观。旅居美国的水墨画家，包括本人和几位长居美国的朋友，也在眼所见、身所触、心所思的引导下， 尝试以水墨画写美国风情，而且各有成就。著名旅美画家洪波先生在这方面的投入极深，成就盎然。洪先生身居洛杉矶，又游览美西各地风景区。美西多青山秀水，蓝天白云，时见烟云阳光映照，其地理风情与中国东南比较接近，这吸引洪先生完成很多精美的作品。他的画不是一般画家常做的简笔写生，而是用水墨写意笔法，写出他个人对风景的印象和心灵感应，但所激发的又不是印象派画家对光、色的感受，而是像他的名字「波」的涵意，是一股「波动声 韵」，可以是风静清波，也可以是风动浪起。这笔墨传出的「音波」是画家感情的表现，也是中国文人水墨画的灵魂。洪波先生在这方面的开发相当深入，譬如他的「大瑟尔海滩拾稿」用淡笔轻描，写出海边 一片淡 远平静。「卡特琳娜岛观潮」就有多些明显的笔墨点线，画出的树草、屋宇和船只散放出温和的力道。 「旧金山阿萨里托山谷远眺」则是云水一体，空灵中清波跌荡，深远无疆。音律节奏在艺术中有如大宇宙，含无穷无尽的能量。洪先生的画除了这清淡面之外，还有浑厚的一 面，譬如他的「凯瑟迪阿天使公园」、「旧金山阿萨里托山谷写生」、「圣盖博山谷水库」都用重笔勾画、皴刷、点苔、积染，有类似黄宾虹画法的浑厚音韵，激出他心中对那些特殊风景感到的振撼。总结洪先生在水墨画世界中拓展美国风情的努力，不是精描细写画出美国山水的表相，而是以中国水墨画「写真」的理念，让笔墨音韵咏颂出画家与景物互动的心波，这也可以让水墨画更加国际化，走入更广阔的世界。
简介
洪波，著名旅美画家，立足中国画传统，熔古出新，以“用中国画画美国山水”的成功实践蜚声艺坛，自创“积色法”，用色墨交融的抽象语言表现当代精神，拓展了中国画的表现张力和审美空间，是国际艺坛上最受瞩目的中国艺术家之一。
展览时间 ▏2019年9月8日 - 2019年9月18日展览地点 ▏北京杏坛美术馆 北京市西城区南新华街15-3号媒体支持 ▏书画频道 国学频道 在艺 雅昌艺术网 新浪收藏 今日头条 腾讯 网易 爱奇艺
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