2021年11月27日，“重叠与边界”潘然个展在广州三域·滙艺术空间开幕。本次展览由鲁虹策展，俞可担任学术主持，展出艺术家潘然近期创作的三十余幅绘画作品及在展览空间现场完成的两件水晶装置作品。

展览现场嘉宾合影

“重叠与边界”是潘然在这次独行旅程中的心灵记录，是自2006年以来回避艺术潮流而独自行走的艺术故事，也是她面对自身实验的一次总结和重新审视。策展人鲁虹在谈及展览主题时说到：“ ‘重叠’不仅是线条的重叠，同时也是多学科的交联，进而产生了对‘边界’的跨越。此次创作，潘然将物理学当中的‘弦理论’与艺术相结合。她的画中只有首尾相接的曲线，潘然把它们形容为莫比乌斯环，‘跨越维度的无限循环’。在她看来，这些曲线是对内心的一种探求”。

在它结束之前，它没有结束 100x100cm  布面油彩  2021

学术主持俞可谈及其作品：“在她的创作中，我们可以感受到她试图用自己敏锐的感知形成某种形而上的思考，以个体存在状态的异常感悟，来回复自己内心深处不同于常规的工作内容。那些不同色层所讲述的不仅是大海、风、云与光，也是她怀揣希望的种子，播撒的是艺术家骨子里对‘复杂现实’的认知。展览是艺术家与公众沟通的渠道。潘然将作品呈现出来，相当于提出了一个问题，至于作品的含义是什么其实并不重要。当今观众不再是以仰望的姿态与文艺创作者相处了，观众不是来接受教育的，而是通过展览空间来体验视觉艺术，与创作者进行文化认知方面的讨论”。

一条曲线  100x80cm  布面油彩  2021

尹吉男指出：“潘然的作品充满偶然性，不是一个必然的结果，看得出，她在尝试打破各种边缘。闭关创作的过程，犹如修炼，也像一只蚂蚁在阻隔中寻找各种通往路径。从此次展览作品画面呈现出的自信看，她可以做个艺术家了。”

艺术史学者、批评家和策展人吕澎与潘然

吕澎用“干净”这个词形容潘然的作品。潘然有一个很单纯的绘画出发点，她在绘画过程中可能并没有去思考“干净”这个词，但她的内心是希望这样的，正如同现场展出的水晶装置作品一样，是我们考量一个另类艺术家经历时间洗礼后，重塑绘画内容的实践。

冰山  250x120x60cm  水晶、不锈钢、煤矸石  2021

此次展览的作品主要集中为近七个月在汕尾的在地创作。潘然离开北京，带上画具前往南海东部的汕尾，独居在二十平米的公寓中，与大海、风声、画布独处。远离城市，在陌生的环境中，它以新的视角审视自己对自然与时间的感悟，将其体悟转化为自身独特的艺术语言，实现创作从无到有的状态。

展览现场

范勃认为，《十五日》作为潘然自传体的一次行为绘画，展开了连续三百六十小时的自我追问。原来简约静谧的画面出现了垂落的流动性语言，这种流动感一方面暗示了15天以来潘然在经验与思考层面冲破约束自我的各种框框的决绝，从而获得了更进一步的心灵解放；另一方面犹如泪滴落下的流动性痕迹好似作者的呢喃细语，浅吟低唱的期盼和见证一种新的生命轨迹的出现。

十五日  220x150cm  布面油彩  2021

冥想与聆听的习惯使艺术家自然地规避掉有迹可循的视觉经验，体现在画面中的是远离喧嚣的宁静、景观的自然投射、对生命的感悟，还有艺术家独有的性格。

展览现场

艺术家潘然说：我的画面只有曲线，即使直线也是有弧度的，它们首尾相接，像一个“圆”，也可以是一个莫比乌斯环，跨越维度的无限循环。把彼岸世界转移到现实世界，把对未来的向往转换为对内心的探求。当线条滑过二维，与惯性对抗，才有可能制造出我需要的线。而惯性，是弧度，一种有限的坠落，然后深吸一口气，呼出瞬间，笔尖滑过，如同弦一般的存在。我要表述的，就是让绘画脱离物质的本质……

据悉，展览将持续到2022年1月24日。

潘然：重叠与边界 

展期|2021/11/27 - 2022/01/14 

策展人｜鲁虹 

学术主持｜俞可 

主办｜三域文化艺术机构 

地点｜三域.匯 广州市海珠区江南大道隔山新街21号