在北京轰动。此人很有政治头脑，走中日友好的道路，各方面都很值得称道。今年七十岁，父亲是做渔具的商人，母亲曾做过保姆，父亲对母亲很坏，家境不和，促使东山魁夷自小奋斗。家居海边，在东京美院日本画科，中国的宋元花鸟是他临摹的主要对象，他现在的风格与现在中国绘画有紧密的关系，四年后又学研究生，25岁那年——1932年，第二年风景，第三年人物，专以日本画的风景为主要题材。毕业后去柏林，在柏大学美术史，哲学科美术史专业，他对欧洲与东洋结合在德国两年。在日本强行征兵来中国承德、北京，来中国是文化方面随军，当时“夕阳西照”灰蓝色调，很强调结构，等于坐在山头看山头结构的美。1949年的第一次展品，“路”是他艺术与人生观、哲学观的代表作，也是他未来艺术的人生之路，带有一定的哲理要求，当然它又不是绝抽象的空洞美。路的构图很简单，消失点有一点转弯，路也不是一往直前的，在远处的山坡上有迷糊糊的感觉。每幅作品（重要）有一个说明，文字非常高明，很有诗意。他对德国文学与音乐对他的影响都很大，文学上的讲究也是第一次。在日本现代美术全集中他的作品是第二三流的位置，而七十年代是他的昌盛时期。

　　这次展览会能看出他是一个有哲理修养的画家，是有强烈意诗的，画乃心境是东山的格言，六十年代是他作品的多产期。“湖”就是他去德国的作品，原作是很妙的，其他用高山的倒影。62年后发表了很多作品。挪威是湖波之国，“白夜光”的夜色，东山很喜欢这幅作品，针叶树是主要构图，形式美很强调靠色彩的层次、靠几个水平线的宽、深浅处理边线，都有独到之处，是个具体的形，很“讲究”，这是60年代的最有代表性的作品。

　　冬天，画面上的亦可大，白珊瑚，白的银灰色的调子，太阳的光给人以温暖的清凉的感觉，雅俗共赏。他的特点都觉得美。

　　看到东山魁夷的“路”，会想到人生之路，并会写出诗来，唤起人的共鸣。他绝不仅是单单艺术技巧，而是强调意境的诗意。

　　平淡的题材时里能挖掘出深刻的思想、含义的追求，他是更概括的、更抽象的追求，他曾想改变“冬花”的色彩调子，担心色调会失败，曾考虑过用黑白或版画效果，但冬的神秘感就会失去，所以又回到银灰的调子，并加更灰一点的边框，使画面更有装饰性，雪原谱也是画北欧的，他的作品多用蓝调子，但多不一样，有古兰、花青兰、群青兰。

　　他画绿叶之声就感到中国青铜器的气氛，山泉水是让人家感到山泉水的声音，并感到树叶沙沙响的感觉。处于大的动势之外还考虑到细节的变化。枫叶是三角形构图，三根线构成画面的构图。海的波涛是用很深入的研究，对自然观察的严格态度。山峦有高远、有深远的变化，红叶的树画得很有变化。

　　“山谷”能看出东山的功夫很深远。“森林白马”、“雪域”，“雪域”是七十年代的第一幅作品。

　　新皇宫是新年的作品（壁画），第三次去澳大利亚、法国时间很专注马时期，63-64，主要画马。

　　唐代和尚到日本出使，经过12年与海洋斗争，日本为纪念和尚建立了庙，东山在画这个壁画时构思，以日本的山和海与之建在一起。唐道提氏的壁画是东山的高峰。每张画面色彩都很少，他专抓群青，是日本画的生命线。

　　他来中国画桂林。他自称他的艺术有新的开端，他发现中国水墨画的烟云，他是一个以日本画家来画水墨画的：我永远是一个小学生。

作者：刘德维