力利记艺术 艺术总监 张永红

　　张永红喜欢泡上一壶熟普洱开始一天的忙碌，喝茶已经变成了生活的常态，用她的话说“每天不喝就像生活里缺少了什么”。其时，我来到位于霞光里66号院的力利记艺术空间，采访这里的主人张永红时，也以一杯醇香的普洱茶开始。早年做法律工作的张永红过去并没有喝茶焚香的习惯，所有生活的改变，皆因收藏而一发不可收拾，用她先生的话说是“你和过去太不一样了”。如果不是因为收藏也不会有现在的力利记艺术空间，艺术改变生活在张永红的经验里是实实在在的发生了。

　　收藏对家庭的影响

　　说起收藏艺术品对家庭的影响，让张永红感到幸福的事情是孩子对艺术的耳濡目染，所带来的精神上的满足感。张永红和丈夫在收藏艺术品的过程中，孩子们身处其中，每次因心情的不同更换墙上的作品，孩子们都会发现。在孩子们生日的时候会买艺术品送给他们做生日礼物，在事先征询了7岁儿子的意见后，她为儿子买了村上隆的版画作品。

　　这种潜移默化的影响在于孩子们对文化艺术的感知。这种认知在一次学校的故事会中体现出来，“学校组织同学们讲故事，别的小朋友讲《西游记》，或者是其他开心的故事，而他讲的是台北故宫的《翠玉白菜》背后的故事。他讲了之后同学老师的反应都很好。我带他去过台北故宫，看过镇馆之宝《翠玉白菜》，看宋代的瓷器，我们家七岁的老大儿子，一直都带着耳机听介绍，他从头到尾一直听完。我们一家到纽约MOMA，他也非常认真地戴着耳机听介绍。我感觉收藏的过程中对家庭的影响和对孩子的教育都起到了巨大的作用。我做法律顾问很多年，主要研究法律。自从开始收藏后，扩展了自己的审美。”对于张永红而言，孩子在父母的藏品中成长起来，也会对藏品揣摩思考。收藏的过程带给她身心的放松就像喝茶一样的感觉，精神上放松的状态和满足感是她最大的感触。

王光乐 寿漆111220 张永红藏品

　　收藏故事

　　“有一次我去纽约的MOMA当代艺术馆，当时看到了罗斯科的作品，马上被作品的色彩吸引，我特别喜欢，坐下来看了很久。我对收藏的认识，首先是自己很陶醉，而不在于别人怎么说。每个人对艺术品的感受是不一样的，收藏是很个人化的事情。”在张永红看来收藏是非常个人化的，并且是循序渐进逐渐清晰自己系统收藏的过程。张永红开始收藏艺术品受家庭的影响很大，包括两年前创办力利记艺术空间都离不开她先生的影响，虽然两人都是做法律工作出身，但喜好各有不同。“因为我先生对传统文化艺术的研究和热爱。尤其在人文历史方面的研究，只要我问他，他便可以信手拈来。”她的艺术品收藏也是丈夫在2008年收藏的一件水墨作品开始的，“我们收藏的第一件中国书画是斗方大小的一幅贾平西的水墨画，画的是两只天鹅，就挂在书房里。之后，因为家里装修开始陆陆续续买一些作品。”逐渐张永红开始在拍卖会、画廊、艺术博览会上买自己心仪的作品，从开始买中国书画转向当代艺术作品。

　　因为喜欢抽象性绘画的缘故，经朋友介绍张永红去王光乐的工作室看作品，“当时工作室挂的了很多作品，有一幅就是他刚画完的《寿漆》，那个时候我还不认识王光乐，王光乐跟我讲了他绘画方式的来历。因为王光乐的福建老家风俗是老人在去世之前，要在棺木上一遍遍地刷漆，而这样的经验给他创作《寿漆》的启示。才知道他的作品之所以一遍一遍地画，蕴含了时间、生命等等的含义。早先有看过他的作品，但都不知道画背后的信息是什么。听他讲了以后更喜欢他的作品了，但当时因为作品名字是《寿漆》，和死亡有关。以我当时对艺术品的认知和收藏经验，对这个名字感觉有些别扭。王光乐看出了我的想法，因为他跟我不熟，他说您可以回去考虑考虑，我说我喜欢你的作品，但是这个名字我有点儿顾忌。回家里想了两天，我怎么想都感觉自己特别喜欢那件作品，没办法，我决定不用考虑名字了，就喜欢这件作品，后来通过画廊收藏了那件作品，挂在家里的墙上。”

　　由个人空间走向公共空间的收藏身份转变

　　收藏对家庭的影响是最直接的，张永红的收藏从个人的私密行为走向画廊运营进入公共性的话语范围，产生的涟漪效应，向周围的朋友扩展。两年前，画廊刚开幕的时候，朋友们来看展览只是单纯的看作品，参加社交活动的状态。逐渐开始对作品本身发生兴趣，进而收藏，也开始影响朋友们的家庭。

　　张永红非艺术专业的背景，让她觉得收藏体系和构架是慢慢摸索的过程，对收藏的认识也是逐渐成熟的。收藏带来精神上巨大的满足，力利记艺术空间展览的作品总有一些会进入了画廊主人的收藏体系。每次展览开幕也是张永红最开心的一件事，“精神上的愉悦和满足对我来说影响特别大。”张永红如是说。

　　在有画廊空间之前，张永红运营的文化公司在2012年出品“Looking Awry/偏看：无意识的当代艺术”展览在当时的伊比利亚当代艺术中心，即现在的蜂巢当代艺术中心。参展艺术家陈文令、崔岫闻、方力钧、洪磊、黄莺、李青、秦明、屠宏涛、王广义、向京、薛松、岳敏君、杨千、杨勋、周春芽、曾浩、张培力、张晓刚都是大家耳熟能详的名家。之后，画廊空间开幕举办了“静物：阳台小组的艺术实践”到“画吧，我们”等一系列展览，包括今年年初举办了由陈文骥、迟群、谭平、梁铨、王川、王光乐六位艺术家参展的“更·抽象”绘画群展，以及由陈家泠、韩书力、黄丹松、贾平西、雷明娜、卢禹舜、曲磊磊、秦剑8位艺术家参展的“秋兴八首：八位艺术家的水墨意趣”群展。由这些联展和个展可以看到张永红所关注的艺术家群体和她的收藏趣味的构成。也可以看到由个人私密行为向公共视野转变的时候对张永红生活的影响。

王川 《无题》 张永红藏品

　　力利记艺术空间运营两年以来，找中央美院的重新设计装修了画廊空间，并建立起策展人制度，“今年的五个展览全都有策展人”。张永红对于这两年的变化给自己带来感受时说：“因为画廊的房产是自己买的，所以没有房租的问题。其他支出与别的画廊一样。从中国现状来说，一个画廊如果没有运营五年，就谈到销售和盈利是不可能的。因为画廊运营没有五年怎么可能有稳定的藏家群，而事实上，还可能需要十年的时间。所以运营画廊的基础是个人对艺术特别的热爱，因为说真心话做展览是赔钱的。就个人而言，我有能力做这件事情，而且我希望能够增强我对收藏的判断能力，让我的收藏体系更完善。另外，我还能推广美育教育，影响到我的孩子和更多的家庭，有这两点就够了。”

　　个人收藏线索

　　张永红说自己的收藏主要有三条线索。第一条线索是抽象艺术，第二条线索是被艺术市场低估的老艺术家，第三条线索是有潜力的年轻艺术家。“这些老艺术家他们作品的艺术价值与市场价值不匹配。去年和今年‘力利记’都做了水墨展览，今年《秋兴八首》这个展览由段少锋担任策展人，陈家泠、韩书力、黄丹松、贾平西、雷明娜、卢禹舜、曲磊磊、秦剑8位艺术家把诗与水墨作品融合的群展，其中有一部分就是我的藏品。老艺术家们在市场中的价值应该有更好的表现，这部分的推广我会做的比较多。抽象部分我收藏的有谭平老师的作品;王川老师的作品;梁铨老师的作品我也有收藏;还有年轻的艺术家李青、宋琨、康海涛的作品。抽象类的作品无论是水墨还是油画，我都会收藏。”

　　结语

　　艺术的传播不仅影响着周边的朋友，也在开启人与人之间交往的隔阂。一次去纽约的华人朋友家里做客，当女主人听说张永红在做当代艺术时，非常愉快的拉着她上楼看自己的藏品，她也惊讶发现这位朋友家有很多例如闫平等国内耳熟能详的名家作品，朋友间的交流多了很丰富的话题，相谈甚欢。

　　在收藏艺术品的过程中，最让张永红欣慰的是带给两个孩子潜移默化的影响。带着孩子去纽约大都会看展览;带孩子去台北故宫看展览;周围的朋友们也从开始仅仅是看看展览，逐渐开始试探性的买一些小作品，现在已经习惯了看展览。逐渐把艺术改变生活的理念由家庭向周围的朋友传播。周围人们的生活也逐渐开始发生变化。

来源：雅昌艺术网