“气味的形状”原弓个展海报

　　【编者按】2016年8月4日，“气味的形状”原弓个展在香港当代唐人艺术中心开幕，展出艺术家的全新创作《气味的形状》系列绘画以及影像作品。在原弓的行为、装置与绘画等多样的创作中，“介入”始终是其作品的关键词，而“气味”又是他介入社会、事件和现场的独特与重要的方式。

　　艺术家原弓

　　原弓，1961年生于上海，自90年代起开始涉足中国当代艺术，是一位穿梭在观念艺术、行为艺术和视觉艺术的多面艺术家。原弓将自己迄今为止的创作分为五个部分：信仰、灾难、记忆、空香和美术馆戏剧，作品遵循着杜尚、安迪·沃霍尔、博伊斯的介入事件类的创作逻辑，在实践中通常运用大量的媒介，反映出中国社会里的种种现象，并对当下的艺术体系、展览形式以及艺术品的现状展开思考。

　　【看点一：用气味进行介入 让作品成为商品】

　　在原弓的创作中，气体是一种重要的媒介，它能以特殊的传播性与侵略性对社会进行介入。在本次展览中，《气味的形状》系列绘画及《离天堂很近》《在一起》等录像作品都是与“气味”有关的创作。正如评论家杜曦云所说：“气味可以激发人的身体反应，可以唤起情感、记忆和催生各种想象。它具有流动性，对身体的渗透、对空间的占据让人无法拒绝，艺术上气味的使用常常具有颠覆性，打破禁忌、开拓认知。”

　　原弓 《气味的形狀5》 2016年 布面油画，150×200cm

　　原弓 《离天堂很近》 影像作品

　　原弓运用气体进行创作的方式源于他的一次西藏之行。在那里，藏民们喜欢在举办大型佛寺活动的时候烧松枝，燃烧时放置松枝的铁桶中会产生大量的烟与气体的味道。而在高原上，人会缺氧，因此平时看似虚无的气对生命尤为重要。从那时起，原弓意识到人与气之间的密切关系，并将气引入到创作中。2007年原弓在西藏博物馆展出《透明之局》艺术项目，作品都散发出浓郁的藏香。原弓说：“我想以气体作为媒介，和人发生关系，和社会发生关系，和世界发生关系，最后这种关系被转移成、转换成艺术作品。”

　　从2011年参加威尼斯双年展的作品《空香》开始，原弓用造雾装置制造的气体或烟雾“入侵”了世界各地的地标建筑，这些烟雾和香味的弥散不仅挑衅了秩序，也挑衅着观众的感官系统。在原弓的眼里，白色的雾气也可以看作是云，但与传统意义上的祥云不同，此时的云带有着侵略性。原弓说，他将这个符号拿过来，根据现实和时代而变化，云雾的作用已经不是想象中的审美对象，有雾之处，必有事件。

　　原弓 《气味的形狀3》 2016年 布面油画，250×180cm

　　此外，在本次展览中，无论是影像还是架上作品都是由“事件与表演”延伸出的“消费与生产”，这也是原弓的工作系统。他将事件、表演、传播以及消费和资本糅合在一起，让作品本身成为了商品。正如批评家鲁明军在《当绘画成为表演，抑或当事件成为商品》一文中所述：“一方面，他试图通过制造个体与历史、现实的各种摩擦，以事件的方式挑衅既有的系统和体制，诉诸作为一种歧异的不服从的政治;另一方面，他又通过制造各种有意‘迎合’中产阶级趣味的艺术制品，尝试一种新的波普的可能。当然，这样一种划分和组合，也源自他对于当下艺术系统的体验和感触，就像他所说的，他不反对市场，但也不是没有态度。”

　　【看点二：绘画新作“勾勒”出气味的形状】

　　原弓创作于2016年的新作《气味的形状》系列绘画，是由其威尼斯行为作品《空袭全世界》发展而来。这些作品以《空袭全世界》现场图片中的烟雾局部为图像底本，并进一步放大，以小圆点作为烟雾的颗粒，将它们按照一定的秩序排列起来。这一过程是对烟雾形状的分解、排布和重构，也让看似无形的烟雾显露出潜藏的秩序感。

　　原弓 《气味的形狀1》 2016年 布面油画，250×180cm

　　原弓 《气味的形狀1》(局部)

　　《空袭全世界》是原弓在2013年参加第55届威尼斯双年展平行展时的作品。他借用飞行器与网络在威尼斯圣马可广场和上海外滩释放烟雾，这种“空袭”代表了一种侵占，一种态度，虽然作品引发了许多质疑，但这却是原弓对世界和中国的真实感受。在互联网时代，世界在迅速变化中不免发生冲突，这对人们的生活产生了深刻的影响，因此作品反映出原弓对世界动荡的反对。此外，《空袭全世界》也是跨时空、跨地域和科技结合的新实验，打破了装置、行为、影像艺术的形式界限。这种方式体现出原弓注重艺术现代性的观念，他认为如今传统的审美方式在向关系美学的方式转型，艺术不需要永恒，而是要对社会产生影响，要有现实意义。

　　原弓 《气味的形状2》 2016年 布面油画，200×150cm

　　原弓 《气味的形状7》 2016年 布面油画，195×130cm

　　在《空袭全世界》的基础上，《气味的形状》系列绘画对其图像进行了重构。如果说在《气味的形状2》和《气味的形状7》中还可以看出烟雾上升与弥漫的动态，尤其是后者保持了图像底本的画面感，那么在《气味的形状6》与《气味的形状8》中艺术家明显弱化了图像底本，甚至完全没有了现实中气体飘渺的样子，而是用秩序化的小圆点“标注”出气体的运动态势。这些圆点具有立体感，像是悬浮的水珠，或呈直线状，或呈曲线状，富有气体一样的流动感，其中一些圆点的聚合呈现出漩涡状的效果。另外，画面中多样的色彩景观也表现出气体具有不同的味道，由此带给观者不同的感觉与体会。正如原弓所说：“气的意义可以扩展，延伸到雾、烟，可以有颜色。”因此，与现实中或影像中的气体不同的是，原弓用圆点与色彩“勾勒”出了“气味的形状”。

　　原弓 《气味的形状6》 2016年 布面油画，200×150cm

　　原弓 《气味的形状8》 2016年 布面油画，110×150cm

　　【看点三：影像作品呈现事件、现场、人与气体的互动】　

　　除了绘画作品外，本次展览还展出了原弓的三件影像作品，包括创作于2012年、时长分别为1.21分钟、5.27分钟的《离天堂很近》，以及创作于2011年、时长为0.23分钟的《在一起》。

　　原弓 影像作品《离天堂很近》 2012年 时长5.27分钟

　　原弓 影像作品《离天堂很近》 2012年 时长1.21分钟

　　原弓 影像作品《离天堂很近》

　　原弓 影像作品《离天堂很近》

　　《离天堂很近》是对原弓2012年行为作品的影像记录，这一作品也是《空香》的延续。当时，原弓带着造雾装置“占领”了哥本哈根艺术节，两段影像呈现了事件、现场、人与烟雾之间的互动，以及作品与空间的关系。另一件影像作品《在一起》与《离天堂很近》十分相似，当雾气从建筑、树枝等高空中缓慢投放时，观者、历史建筑等逐渐隐蔽在白色的雾气中。这时，雾气成为了母体，包容着一切，每个人像是回到了独立的个体，却又隐约能感知到周围的处境，而当雾气散去后，一切又悄然回归。

　　原弓 影像作品《在一起》 2011年 时长0.23分钟

　　原弓 影像作品《在一起》

　　【展览信息】

　　展览主题：“气味的形状”原弓个展

　　展期：2016年8月4日-8月27日

　　地点：香港当代唐人艺术中心

来源：雅昌艺术网 作者：李亚玮