文|李不白

2021.1.29于上海

陈濛婕参加《新流》年轻艺术咖创作联展的作品有三件，皆是以人为模。两件皮制，关于人的表情；一件纸制，关于人生浮梦。东方哲学，在研究现实层面和今世概念时，给人的身体两种不同的但却同样有趣的说法，一是肉身，二是皮囊。与东方结合宗教的石雕泥塑不同，人像雕塑是西方传统雕塑主要的表现内容，从3000年前的古希腊到文艺复兴的米开朗琪罗，再到近代的罗丹，雕塑的材质不是沉重的石料就是冰冷的金属，人像雕塑的主题无外乎打造出有血有肉的肌体，以及利用材质张力培植出雕塑内在的精神和气质，所以西方的人像雕塑，从东方哲学的角度来看，都是肉身而已。同样做人像雕塑的陈濛婕则另辟蹊径，由皮囊入手，形成了独有的以肤代肌、由表盖全的表达方式。除此之外，她还使出了另两个超越雕塑传统的手段：一个手段是因为她的作品由皮革鞣制，区别于硬性的材质，有定型但又没有完全定型，所以每次展示，她的作品都会有微妙的不同，用在表情上可实现不断的再创作；另一个手段是因为作品展示时，或是悬挂或是悬吊，不同于夯实在地面的传统作品，显得轻盈而灵动。

陈濛婕给她的皮制作品取名《表情研究系列》，给她的宣纸裱塑作品取名《浮生若梦》。表情系列看似实在，就是给皮革的褶皱定型，从而达到形似人类脸部轮廓以及描绘特定表情的目的，但等你看遍了每一个表情（或叫面具也行），你又会觉得这个系列的作品并没有那么简单。人，因为七情六欲而生出了喜怒哀乐，通过一层薄薄的表皮展露出来，让他人能够看懂能够识别，但内在而言，却都只是发生在大脑皮层不同位置的一个刺激。当皮子被抹平的时候，表情消失了，你内在经历过的，别人也就无从知晓了，然而对你自己而言，刺激却已经形成碎片被永久保留在记忆中。所以说，面目平静的人，并不一定没有故事，只不过他懂得了“色既是空”的道理。

艺术家关于《表情研究系列》的自述：

运用皮本身的性质对表情的形态进行实验，以多种颜色和不同皮质进行组合研究，实验其延展性和可塑性，将其特殊的表皮特质与人类表情相结合。反思材料本身特质，强调其原来属性。把表情特质弱化，加强其对褶皱和皮表面的形式探索。更为直接的采取捏揉的方式塑造其形式动态，构成考虑形式美感与平衡。

《浮生若梦》的表现方式比表情系列更极端，连动物厚实的皮革都被舍弃，而仅仅采用了薄如蝉翼的宣纸，浸湿、揉碎、粘贴、风干、修整，可以想见，制作的过程与传统的雕塑毫不相关。成型的作品是那么苍白，那么脆弱，那么让人不敢提起，那么令人心生飘摇。艺术家要表现的是生命的孤单、无常，同时也是要表现生活的冷漠、无助。大多数人，都曾在生命的某个时刻，以如此一层不堪重负的轻薄皮囊，过着惨淡而没有血性的日子。你眼前的作品，或许就是你那时褪下的皮层，但它也是一个有力的证据，证明你曾经挣扎过，蜕变过，而你现在还更好地活着。

 艺术家关于作品《浮生若梦》的自述:

少女以睡姿悬浮在空中，比喻人生就像短暂的梦境，而死亡不过是一场歇酣。作品通过悬挂的构置方式，使轻盈的纸张随风转动。以雕塑的形式研究自我和时间的联系，推敲生命和消逝的存在。

艺术家简介

陈濛婕

1994年生，现居上海  青年艺术家，策展人

史莱姆艺术小组发起人  失物招领工作室成员  挥发艺术中心艺术总监

2020年于上海大学美术学院雕塑系获美术学硕士

其作品多关注时间和身份，研究材料的结构，拓宽展览边界。

以身份作为切入点用多种形式探讨自身对于周边的反馈。

近年来参加多项公共艺术项目与在地艺术创作活动。

通过混合多种媒介、材质，在特定的环境中以其强烈的张力，

创造让观者在其中捕捉瞬间、体验、感知的特殊空间。

近期展览

2020

Future Lab艺术与设计创新未来教育博览会 西岸艺术中心 中国 上海

“相 ·无相” 青年艺术家群展 SYZYGY艺术空间 中国 深圳

活页青年艺术节 朝阳大悦城 中国 北京

2020天与空创意节 东华大学 中国 上海

UP-ON向上国际现场艺术节 麓湖A4美术馆 中国 成都

天演第二回/虚现实 悦美术馆 中国 北京

延平乡村艺术季 馀庆村公共空间 中国 福建

Shyshy艺术节 前行美术馆 中国 长沙

记·疫公益巡展 城市会客中心 中国 上海

 “一带一路”艺术上海国际博览会 上海世博展馆 中国 上海