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天趣新展「无形之境——法国艺术展」已在日前开幕，法国驻香港及澳门副总领事Mr. Benoit Cormier，及华商菁英会会员等重要嘉宾出席开幕酒会。
作为与法国五月节联办展，此次展览展出法国艺术家马克·坦吉及两位旅法艺术家林鸣岗和藏渊的抽象作品。藏渊是继林风眠、赵无极后的第四代旅法艺术家，他毕业于法国巴黎第八大学造型艺术学院和巴黎高等艺术学院，现为巴黎高等艺术学院副校长，同时还是毕加索的经纪人罗森加特家族近年来签约的唯一一位旅法中国艺术家。
法国著名艺术评论家阿米莉亚·阿达莫曾与藏渊有过数次对话，她是二十世纪后期和二十一世纪初绘画中，关于传播，时间和记忆，和引用问题的专家。因此她的访问也围绕这些方面展开，以下将呈现她访问中的部分内容。希冀对诸位了解本次展览及展出的藏渊作品有所帮助。
阿米莉亚·阿达莫（Amélie Adamo），法国著名艺术评论家，策展人和作家。巴黎高等艺术学院教授、国际艺术评论人协会会员，著有法国著名艺术史专著《当代艺术史》，曾在画廊或博物馆机构策划多个展览。
A
藏渊（生于1979年），旅法画家，美学博士，毕业于法国巴黎第八大学造型艺术学院和巴黎高等艺术学院。现为巴黎高等艺术学院副校长。他在英国画家佛朗西斯·培根肖像画方面进行了大量的研究。在哲学、美学、艺术史和油画方面有一定研究成果。
藏渊曾多次参与展览，包括法国秋季沙龙以及戛纳的当代艺术展，2014年美国迈阿米国际艺术博览会，2019年西安第六届国际丝绸之路艺术节暨“真相&意象”—法国当代艺术双人展。并荣获2013年欧洲当代艺术学院展银奖，2014年国家当代艺术学院竞赛艺术成就奖，2015年法国戛纳当代艺术展摩根城市奖等殊荣。
1
Q ： 为什么选择成为一名艺术家？对你来说，是什么艺术？
A ：对我来说，成为艺术家从来都不是选择，因为一切都是非常自然的。我从小喜欢画画，父母都很支持我，我就一直不断地学习创作到现在。
我没有刻意地成为艺术家，但我承认我对艺术的领悟能力。并且我觉得，正是艺术使得我的人生拥有了高度的满足感和幸福感，我人生的价值也得到了非常高程度的体现。艺术是上帝赠与我的最好的礼物。
艺术对我来说，就好像穿过一条小街，忽然一拐，进入了一个令我身心愉悦，让我感受到前所未有美好体验，甚至让我忘记自己存在的一个美好的天地。我视艺术为我的第二生命。
© 《来生》， 146 x 114 cm，布面丙烯，2021
Q ： 您对童年的记忆如何，以及父亲给您留下了怎样的记忆？您小时候是否看到过标志性作品，并且对您产生了影响？
A ：我父亲在他那一代人里，属于思想非常开明的。他认为一个人要想在社会立足，必须有一技之长。我喜欢画画，他就特意为我聘请了一位当地的著名画家，专门教授我绘画的基础知识。
儿时我印象最深的作品，是在一个亲戚家中看到的《最后的晚餐》印制的挂历——他们一家是基督徒。那种圣洁、神圣、叙事性的手法，以及古典主义的那种恒久的美深深地影响了我。
2
Q ：大概在2015年，我有留意你的作品，当时你还有部分具象的创作，而在近几年，你对抽象的研究似乎进入到一个新的境界，这让我非常感兴趣。
我想知道在1910-1950年之间来到法国的两代中国画家中，是否有哪些画家真正对你的艺术创作产生影响（例如赵无极，林风眠，常玉）？或者能更准确地阐述他们给你创作带来的影响吗？
A ： 其实每位艺术家都深受前人的影响，或在作品上，或在人生体悟上。对我来说，进入抽象艺术的领域，其实是因为对具象艺术形式无法更加畅快地表达自己的主观精神面貌感到压抑，转而寻求主观精神表达的一种方式。抽象绘画这种形式更能让我充分地表达自己，并且不受任何束缚。
©藏渊 《意识 · 身体》，146 x 114 cm，布面丙烯，2022
对我影响最大的还是赵无极先生，他的艺术语言、对东方美学的融汇让我非常震撼，直接影响了我对美的认识，以及创作的形式。另外林风眠先生也影响了我的创作，他的作品使得我在线的韵律和节奏方面有了深刻的认识。
Q ：能谈一谈水墨创作对你的油画创作有什么影响吗？
A ：事实上对我来讲，绘画材质的不同只会影响画面效果，艺术观念比绘画材料更重要，一幅作品的灵魂就是画家的观念。
所以无论用水墨作画还是用油画颜料作画，对我来说都是一样的，都是表达我最初的对美的理解和诠释，是我的主观艺术观念的再现。
©藏渊 《意识，是身体上的》，160 x 120 cm，布面丙烯，2022
水墨创作中的渲染技巧确实会影响到我的油画创作。
当我用调色油来创作的时候，往往会出现类似水墨的效果，事实上我意识到这是我创作中的一个问题，这个问题是阻止我走向前方的障碍。
我一直不断变换手法。我害怕我在开始画之前就形成一种成见，我害怕画出来的作品和以前类似，我渴望在画面上出现意想不到的新的效果——不是画面表面效果的新，或者是单纯地与从前的画面效果不同，而是通过深入观察和思考之后，进入一个全新的境域。
所以当我意识到水墨的晕染，或者说某些水墨作品的特征方法，影响我的油画创作时，我会考虑如何合理地运用它们。
我觉得真正的创作需要真正的理解和完美的表现。所有的技巧都是为绘画的理念服务的，当观念改变了，技巧也会跟随观念改变。我一直希望我能够更加地大胆，更加地自由。
©藏渊 《这些梦都到哪里去了》，162 x 114 cm ，布面丙烯，2021
3
怎样去观察决定了你能够发现什么，别人的眼睛看到的永远无法和你的相同
Q ：能否谈谈你使用材料的方式以及大概运用哪种工具？
A ：我现在还是运用一些比较简单的工具，比如刮刀和油画笔。有些时候会用到海绵笔，根据需要也会用到一些其他材料，例如纸或者布块之类。
通常我把画布平放在地上，等颜料干了之后再将画立起来挂在墙上，然后调整画面。如果需要也会再次平放在地面上重新开始。在我的创作中，抹去重来是非常常见的事情。
©《紧紧跟随》，50 x 60 cm，布面丙烯，2020
Q ：你的色彩从何而来？从自然而来？它们的诗意又从何而来？
A ：当然，我的色彩来自于自然。
如果说诗意，其实人们所认为的诗意更多是理想化了的自然。诗意的自然，或者说理想化的自然更多是精神活动；但现实中的创作，哪怕是抽象的创作，也需要现实的色彩作为载体。
©「无形之境」展览现场：《海之梦》，50 x 65 cm，布面丙烯，2020
所以绘画不仅仅是画的问题，更重要的是艺术家的观察能力和观察方法，就是要怎样用自己的眼睛去看这个世界。怎样去观察决定了你能够发现什么，别人的眼睛看到的永远无法和你的相同。
也不要用昨天的眼睛去观察，这需要好的心境。当你对于某种自己体悟出的境界有了观念上的认同，这种认同就能促使你形成自己独特的观察方法，或者对观察方法有裨益。这个时候你就不会执着于探索色彩的来历，因为所有的一切都可以为你的创作所用。
© 《只要心中花千树，人生何处不逢春》，130 x 161 cm，布面丙烯，2021
Q ：你是要捕获观察到的现实还是要远离现实？你如何在作品中呈现从观察对象的自然, 过渡到精神、内在表达的自然？
A ：当我确定我的观察方法的时候，会下意识地认识到现实的虚幻——也就是说，对事物的表面认识不再是留于表面的肤浅的认识。
如果把一个事物孤立地悬置在一个虚无的空中，再去看那些不同的视角所呈现的现象，或许和你自己的精神世界所认知的那个事物可能是截然相反的。
所有的自然的都是不尽人意的，都是和人的主观愿望有差距的。于是用艺术家主观的精神代替自然的精神，但最初的观察仍然需要现实中的自然，色彩能代替精神，更能达到要通往那个内在表达的自然。
显然，内在表达的自然是经过艺术家主观精神改造过的自然，和现实的自然有着巨大的差异。但正是这种差异放大了自然中那些与艺术家主观精神相契合的东西，使得作品脱离了现实观察中的自然，甚至可以说是艺术家提炼了自然的某些符合艺术家需求的东西。
©藏渊 《意识，自然的世界观》，162 x 114cm，布面丙烯，2022
艺术家观察自然，然后把自然的内涵转化为主观精神表达的载体和形式，（通过绘画的形式）使得内在的精神散发出来。
春天的早晨，空气中都是温暖的春的气息。如果深入到山林里，你就能闻到春天独有的类似于爱的气息。光从不同的方向透出来，就像晨光下孩子们刚刚睁开的眼睛。如果在现实中，一棵松树会在晨风中摇曳，会在黎明尽量显出自己的挺拔。但我不去想那些懵懂的，不清晰的，我更愿意比现实更加地明朗、清新。我愿意用大块的色块，以一种舒展的，轻快的，包含韵律美的色彩和形体以动的形式呈现。
这些都是从自然中观察而来，也从自然中提炼而来。
©「无形之境」展览现场： 《秋》，50 x 65 cm，布面丙烯，2021
4
抽象的美学本身成了新艺术运动的制动器
Q ：风景对你有什么意义？人像对你的意义又是什么？
A ：与其说是风景和人像对我创作的影响，不如说是自然写实主义对抽象艺术的影响。抽象艺术不仅仅是对已经穷尽了的模仿自然的反叛，更是发现了一个绝对或纯粹的形式领域，如果只着眼于前者，那么，这是对这种艺术的正面价值及其潜在能量的无视。
而且，抽象艺术的运动范围过于广阔，准备时间过于漫长，与文学和摄影中的类似运动的关系过于密切，最后，其时间和场所的多样性过于广泛，因此无法将它当作一种直接导源于美学问题的某种内在逻辑的发展。几乎在每一个要点上，这个运动都带有包围着现代文化不断变化着的物质和心理条件的印记。
© 《意识 · 灵魂》，161 x 130 cm，布面丙烯，2022
抽象绘画的两个方面，即排除自然形式以及艺术品质的非历史普遍化，对于艺术的一般理论也产生了极其重要的意义。抽象绘画也切断了艺术模仿的古典观念之根。德·库宁从人体的具体形象中走出，进而走进人体的灵魂。同时，色彩的依附转为独立的运动。
今天，抽象主义者及其超现实主义后裔，越来越多地关注起对象来，而有关抽象艺术的古老断言也已失去了其反叛信念的原始力量。
一些曾经坚持认为这种艺术乃是全部形式史的逻辑目标的画家们，在转向不纯粹的自然形式时，转而否定了自己。追求艺术自由不再针对碍手碍脚的自然再现传统；抽象的美学本身成了新艺术运动的制动器。
©藏渊 《意识 · 良知 · 本质》，130 x 89 cm，布面丙烯，2022
不是说抽象艺术已经死亡——正如那些外行的人们所说的那样，他们宣布抽象艺术死亡已经不止20年了。欧洲某些最优秀的画家和雕塑家仍然在从事抽象艺术，他们的作品展示了最新的写实艺术所不具备的新颖和确信。
有关纯粹艺术的可能领域的观念——不管它的价值如何——不会这么快就死去，尽管它会以不同于过去30年的那些形式出现。抽象艺术背后的观念已经深深地渗透进了所有艺术理论之中，甚至是它们最初的那些反对者们的理论之中。
©藏渊 《意识 · 停止》，161 x 130 cm，布面丙烯，2022
绝对的语言和艺术纯粹的来源——不管是情感、理性、直觉还是下意识的心灵，出现在那些断然拒绝抽象的流派中。客观的画家们追求纯粹的客观性，追求在本质及其完满性中被给定的对象，不需要顾及视点。
而超现实主义者则从纯粹思想中推导出他们的图像，从而从理性误用和日常经验中摆脱出来。在现代艺术的写作中，还很少有不使用这种绝对的语言的。
「无形之境」展览现场：藏渊展出作品
写实绘画和抽象绘画都承认艺术家心灵的主导地位。前者承认艺术家的心灵通过透视和色彩渐变的一系列抽象的计算，在一种狭隘的、私密的领域中来精密地重建世界；后者则承认艺术家的心灵拥有在自然之上强加一种新形式的能力，或者自由地操纵抽象的线条和色彩的能力，再不然是根据微妙的心灵状态来创造相应的形状的能力。
但是，正如写实的作品不是依靠与自然的相似程度来确保其美学价值一样，抽象艺术也不依靠它的抽象或纯粹来确保其美学意义。自然形式和抽象形式都是艺术创作的材料，无论选择前者还是后者，都会随着历史趣味的变化而变化。
©藏渊 《绽放》，200 x 200 cm，布面丙烯，2021
Q ：在有些采访中，你说到去参观吉梅特博物馆和发现青铜器表面那种锈迹斑驳的感觉给您了很多感触。在那里，你发现什么启示？
A ：如果说发现什么，事实上所有的博物馆都能让受众发现他们前所未有的东西，这和环境，受众的心态，情绪等有着直观的关联。
如果说青铜文明是第一个文明，人类的文明似乎非常的脆弱。它第一次让我有了时间凝固的感觉，也许千年以后我们的后人也是这么检视我们现在所开创的文明。由此则引发我无尽的想象。似乎眼前这个历史的文明留下的痕迹在告诉我们，时间和空间的延续性。
是这些无言的青铜器向我揭示了什么是永恒。哪怕是残缺的，锈迹斑驳的，但是它依然是永恒。这是一种完美的诠释，也是一种对于时间的绝美体验。时空受众在观看的瞬间穿越。这种语境超出了艺术的体验，是对艺术的升华。
SCENE
开幕花絮
法国驻香港及澳门副总领事Mr. Benoit Cormier（右三），天趣总裁张朱宇（左四），及诸位华商菁英会会员。
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