2022年6月18日，千高原艺术空间推出新展：“在家，出家”郑云瀚个展，现场呈现了郑云瀚在经历了2020年初的特殊时段后，记忆复苏时刻的作品。

那些恒久被封禁在空间中的日常物件，与艺术家无助和焦灼的情绪一起，被水泥固定在画布上。艺术家在探索绘画与日常的关系，记忆和感受的关系，媒介和认知的关系，并最终回到个体承载的空间，空间中的一切，都成为艺术家观察的对象。

展览包含了一件影像作品、一件影像自述以及大量的绘画作品。影像作品是艺术家本人在居住地的楼道朝窗的位置，不停地做“展翅”的动作，剪影的形式凸显着那个时候突然、无助、而又对外面世界无限向往的情绪。

绘画作品都是以“水泥灰”为主色调，在创作上，用到了真正的水泥，水泥与色彩的混合，制造出一种斑驳的破败感，给人以荒废和压抑的视觉感。

时间回到2020年春节后，艺术家初到武汉，就碰到疫情最严重的时候，在武汉整整被困差不多一个春季，那个时候对正常生活的中断，连最基本的物资都保证不了，更不用说精神方面的食粮。这是一个关于人在逆境中的展览。 

展览主题所述：《在家/出家》是一个再普通不过的，每天都会发生的动作，在某些特殊时期，也需要经历一些时刻，被延长为无助和焦灼的情绪，进而发展出不可能中的可能。在家未必是修行，出家未必了尘缘。 

根据艺术家自己的自述：

“开始，我是淡定的，但武汉的冬天实在难熬，今天下雨，明天下雪，后天阴天或雨夹雪，难得有点阳光的时候又刮风。窗户是老式的铝合金结构，刮风的时候，风会顺着窗户的缝隙进来，声音很尖锐，伴随着砰砰的声响，我担心窗户会随时掉下去。淋浴间的玻璃，是碎裂的，每次洗澡的时候，我都睁大眼睛，寻找可能的玻璃碎片，淋浴的水流稀稀拉拉的。没有剃须刀，没有理发器，不能出门……”还有更多无穷无尽生活物资和食物的短缺，造成了人在这种困顿中的精神变化。

生活的冲击是对艺术家创作最大的灵感，这场疫情肆虐，也对艺术家的精神进行了一次重新的洗牌。

在策展人李振华的前言中，我们可以看到艺术家郑云瀚在这个过程中创作的脉络：

起初，是创作了一些影像：

  “坚持不是为了追求结果，因为生活，本该如此”——郑云瀚 2020.03.27

  “在武汉上空飞翔”——郑云瀚 2020.03.31

  “一花一世界，一夜一枯荣”——郑云瀚 2020.04.08

  “窗外的自由”——郑云瀚 2020.04.08

之后，郑云瀚发来几幅画作，《防盗门》、《老铁锅》、《梅林午餐肉》、《钢琴》，在画布上，有着具体的空间痕迹，用水泥创作的，一些恒久被封禁在空间中的——日常物件，处于同一个绘画限定的，平面空间和尺度中。

2020年8月间，他再次发来创作过程中的绘画作品图，是他记忆复苏的时刻，那些陪伴他封禁的物件和空间，开始有了情感上的联系。绘画是相对平面化的，这和他长期使用三维软件，与建筑内部空间打交道有关。

绘画中的立体和透视关系，被郑云瀚用一种工具化的、图示化的方式替代。明暗面的表达，被他用刮水泥的方式处理。画面中的物件逐渐还原其尺度，更多日常物件：床、椅子、暖壶、大衣柜……郑云瀚在探索绘画和日常的关系，记忆和感受的关系，媒介和认知的关系，最终回到个体承载的空间，空间中的一切，都成为艺术家观察的对象。

长久的相处，是相对的凝视。

据悉，展览将持续至2022年7月31日。