张红霞，“和光·墨衍”，陶瓷、金箔，熏烧
第十三届全国美术作品展陶艺展入选作品
我的理想是成为一名学者型陶艺家。在我的生活中，学术研究和艺术创作是紧密交织和相互促进的。
当我放眼世界，研究世界现代陶艺史时，我希望超越自身局限，获得多元视角和世界眼光，而这种伏案阅读写作的辛劳工作也的确给予我丰厚回报，那些历史上优秀的艺术作品逐渐融入我的思想，化为我笔下的文字，与大家分享。而于此同时，我喜欢徜徉于博物馆，在幽暗的灯光下看中国古代器物，感受那种来自远古的呼唤。我最为着迷于新石器时代的艺术，那种混沌初开的大气磅礴，那种没有过多修饰的整一朴质美，那种想要与天地自然沟通相融的真挚情感，都让我感到震撼。于是，我自然而然选择了来自新石器时代的器物，包括陶球、尖底杯和玉璧等。这些形式极简却寓意深刻的形体，既与宇宙、自然和生命的形式密切相关，又是沉淀了上万年民族情感记忆的文化象征物，形式元素本身就代表着远古先民对自然和生命的敬畏。我想借助这些具有中华文明原型意义的形式，来探究和表现中华文化的精髓，将从远古中华文明造物中获得的灵感，通过当代艺术创作手法以新的语言再次将其展现出来，通过古今对话和创造性转换，凸显出中华文化“大道流转”、“生生不息”的文化内核，与“外儒内道”、“大巧若拙”的精神追求。而如何在陶艺作品上以有形表无形，蕴无限于有限？这是我从艺以来一直思考的问题，直到我重新发现火的力量。孩提时，每到春天，我最喜欢看院子里堆起来燃烧的樟树落叶，看着那一片片叶子在那座晶莹闪亮、神秘火红的宫殿中，慢慢地变形、融化并发出夺目的光芒，简直如痴如醉。冥冥天注定，与烟火的这种缘分在多年后得以延续。当我在作品上堆起薪柴，点燃它们，看着红中闪蓝的火焰腾起时，既兴奋又敬畏。而当烟火完成它们的即兴表演，归于沉寂之后，从灰堆中扒出一件件作品，拂去尘埃，再以清水冲洗时，那些美妙的色彩和痕迹就一一闪现，那是烟火的绘画，毫不造作的自然！烟火虽逝，却瞬间永恒！正是这种具有原初文化特征又经过当代改造之熏烧技艺，赋予了每个作品以多种自然元素共同作用形成之独一无二的表面，留下烟火舞动变幻之迹，形成精微高妙之调，视之如宇宙星象般变幻莫测、浩瀚深邃，展现出自然造物之鬼斧神工。本次入选第十三届全国美展陶艺展的作品《和光·墨衍》，即为我近年来以此方法论创作的系列作品之一。该作品在形式上采用规整而具有礼器形制的玉璧和玉玦造型，象征中国儒家礼敬天地、修身明志的人文精神，而在其表面则是烟火艺术形成之如水墨氤氲的色彩和图案，契合道家自然天成之审美趣味，二者合而为一，正是中国文化传统之“天人合一”与“外儒内道”精神的当代彰显。以“和，将烟火之美与水墨之韵完美交织，具有浓郁的当代东方气质与人文精神。以烟火创造融合墨韵之新陶艺语言，表现当代人矛盾统一的精神世界和存在状态，并追求东方艺术的最高审美境界——自然天成，正是我孜孜以求的创作理想。
“和光·墨衍”局部
“和光·墨衍”细节图
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