​　　当前，我们的很多经验获取属于二手。

　　铮鸣试图通过图像的演绎让人们对现实本质产生兴趣。或者说，她更在意从图片转换至绘画而生成组合时的炼金术。等等这些反映出艺术家对于当代人当代意识的关注以及个体价值的重新思考。由于画面没有叙述性，铮鸣绘画中的人物通常占据着主观空间，平静、释然且永恒。在我看来，她所描绘的人物、动物的肖像似乎并没有作为肖像本意的意图，而是对普遍事与物的隐喻。或许她希望自己的绘画是在创造一个可以沉浸其中的空间，让观者可以建立起一种自我联系并触发个体存在的质疑，进而通过观看反观人们在支离破碎的现实中寻觅自我存在以及超越现实的本质。

　　铮鸣绘画中的任何角色没有苦难和欢愉，甚至面部没有生活经历的镌刻；无邪的面容与姿态也没有任何物理性尴尬，甚至没有更为明确的性别。他们在静穆的世界陷入了某种非常状态。服饰、动物、植物、织物等美妙却又平淡，在真实与虚幻之间消除了世俗的噪音，完美中弥漫着忧郁与肃穆。不过，忧郁的存在的确是客观的，甚至会让我们不断靠近。

　　祝铮鸣通过过滤艺术史中的忧郁来看待当代的自我，这种情绪一直让她着迷。像某种压抑之后的回归，让忧郁和神秘走近我们，并让我们陷入内省。

　　2021年10月1日于杭州

作者：杨大伟