浅析张立平的绘画艺术

文 / 冼东文

　　色，是张立平绘画中最先夺人眼球的东西，他的色看似简单，好像一幅画中轻而易举就能数得清用了哪几种颜色，但仔细品来，每一种颜色中又有着极其微妙的变化，不同颜色的结合就像彩虹般过渡得自然、轻松。很多艺术家在追求色彩变化时往往会丢掉了一种气度的东西，张立平的色彩强烈又沉着，张扬又稳重，粗拙又精妙，不求形似，但求神似。在他的画面中似乎难于找到一块不纯的颜色，但又不是处处色彩鲜艳，他驾驭色彩的那种自信就像色彩指挥家一样色彩总是听他使唤，让人叹为观止。打动你的那块颜色之鲜，之纯，直触心底。鲜之如孩童用色，纯之如一汪清水。

　　好酒之人必是极爽之人，酒后高歌一曲，“我歌月徘徊，我舞影零乱。”正是多少文人墨客之所向往，虽未与张老师喝过酒，但听友人所述，便能感觉一二。张老师之作品猛一看粗狂如野兽，但细品其意味无穷。尤其用线，并非简单的直来直去，也并非只为形而用线，张立平的线多为粗旷无比，却变化多端，具强烈的书写性，如果单独欣赏线，假如你试着找出不同的线与线之间的变化，肯定会惊讶到你，他的线并非简单的源自西方绘画中的学习，更多的是源自于吸取书法艺术中的书写性，观其用线，便知精通书法之奥妙。线是最能表达艺术家的情感，正如中国书法艺术一样。有人说书法就像艺术家的心电图。张立平近两年来的作品中的线一笔下去，造型、笔墨、气度等该有的都有了，此乃大写意之道也。

　　提炼，是简化其所描绘之内容，强化绘画之内容所做之功，张立平这非一日之功可及。纵观张老师近些年来的绘画作品，不仅对色彩进行简化，还对形、构图、对内容进行简化、平面化处理，这是一种高度提炼，高度概括，删繁就简，让艺术发出最强之音。

退潮　100x80cm　2007年

　　张立平的绘画语言中没有特别形状的符号，却有着特殊的符号——船，船就是他的绘画语言符号之一，船非船，物非物，心非心，见船见心，船心物我之境，船一度让他进入抽象之境。如《赶小海》、《初更》。这类作品所见不多，不知是艺术家觉得与西方很近，离东方渐远之原因还是另有其他。

　　很多艺术家喜欢把西方的油画和中国的艺术揉合在一起，怎么揉？各显神通。有的揉合了书法，有的揉合了水墨，有的揉合了皮影等具中国特性之精髓艺术语言。不管怎么揉合，不应有生搬硬套之感，不必刻意为之。张立平老师的高明之处在于让传统文化之精髓自然而然的流淌于血液当中，与自身浑然一体，使之自然而然流露于画面，观其作品有诗与远方之感！♡