当下水墨画领域泥沙俱下，行活气息弥漫。还有一批被眼前一点名利牵引追逐庙堂，以磨掉艺术灵性与感觉而自残，往日的学术氛围越来越淡。在这种背景下九零后艺术家吴志兴一直保持着在水墨学术领域的辛苦探索，志兴有着全面的艺术素养，他把自己的艺术感受定为当下状态，不想随任何潮流，他的作品一直保持着实验精神与时代之脉的吻合。
         一般大多艺术家都是顺向思维，先继承传统，然后再发展。先用力打进去再用力打出来。但纵观画坛打进去的人很多，又有几个打了出来。志兴在艺术上采取了逆向思维。不盲目继承，而是先定位再找适合自己的优秀传统转化为自己艺术感受为基调再创作。
        志兴在他的《无相》系列中用极简的方式构成画面，再用宿墨层叠加表现了有若梦境游离与生命的虚幻。打破了常规画面感受把人带入禅的境界。他用自己新的技法延续了传统人文精神。他的《煌》系列也画出了新意，采用了清代老瓦作底本身就极具历史感，用彩墨的方式传递出了他对传统文化辉煌与落寞的感受。画面里透着传统文化的神性与时光飞逝的苍茫。志兴的水墨探索可喜可贺！当然，艺术也是各个阶段和过程，我祝愿志兴不断探索与突破，会有一天看山还是山的境地在眼前。