#1

复兴：材料和纪念形式

波士顿当代艺术学院

2022年5月26日 – 9月5日

乔·沃德威尔的《必须去工作，必须去工作，必须找份工作》的装置视图，2022年，波士顿当代艺术学院《复兴：材料和纪念形式》的一部分。（查尔斯·梅耶/ICA提供）

随着冰雪融化、海洋和温度的上升，没有什么比参观一个围绕回收重建的展览更合适的了。在本次展览中，再利用和回收材料是六位国际知名艺术家沉浸式装置的基础：El Anatsui、Madeline Hollander、Ibrahim Mahama、Karyn Olivier、Ebony G.Patterson和Joe Wardwell。从出生于加纳的安纳粹收集瓶盖并拒绝创作闪闪发光的雕塑，到出生于特立尼达和多巴哥的奥利维尔和出生于加纳的马哈马，他们分别收集用衣服和板条箱来建造纪念碑雕塑，我们看到了艺术家的创意，他们是如何利用废弃物来建造魔法作品，这些作品在劳动和毅力方面显示了强大的价值。如果我们下定决心，也许明天会更好。

#2

《Hypnagogia：Bridie Wolejko的混合媒体幻想》

菲茨堡艺术博物馆

2022年6月24日 – 9月4日

Lunenberg艺术家Bridie Wolejko的超现实、梦幻和迷幻的混合媒体拼贴画在《Hypnagogia》中占据了中心舞台。“Hypnagogia”这一术语指的是我们大多数人都经历过的半睡半醒之间，有时是在晚上入睡之前，有时是在早上醒来时。在Wolejko的催眠幻想中，舞蹈人物变形并融合，但在拼贴画中再次解体，让人想起希罗尼莫斯·博世的一幅画。她说，她的灵感来自幻想、科幻、恐怖、神秘和自然，拼贴画中使用的图像来源于复古书籍、杂志和古董壁纸。（她还画画。）Wolejko是去年夏天在该博物馆举办的第85届区域工艺美术展的一等奖获得者，他倾向于荒谬，保持轻松，同时也触及了当今的紧迫问题。

#3

乔丹·纳萨尔：幻想与真理

波士顿当代艺术学院

2022年8月11日 – 2023年1月29日

当我们想到美术时，大多数人都不会想到刺绣，但乔丹·纳萨尔（Jordan Nassar）在复杂的作品中使用传统的巴勒斯坦工艺技术，审视家园、土地和记忆，从而打破了这些先入为主的观念。纳萨尔的母亲是波兰人，父亲是美国巴勒斯坦人。虽然纳萨尔本人在纽约市长大，但他觉得自己与自己的家庭息息相关，于是转向巴勒斯坦刺绣和工匠，帮助他创作刺绣几何图案和抽象景观。他的作品讲述了美与希望，同时探索了工艺与历史之间的关系。