生命之源 严家宽 2017年

　　“夫画道之中，水墨最为上”（王维《山水诀》），中国传统山水画在诞生之初，本是墨彩并重，但自唐开始尤其是宋朝以后，逐渐发展出水墨为上、重墨轻彩的审美取向，“运墨而五色具”的水墨画成为山水画、尤其是文人卷轴画创作的主流，正如美学家宗白华所言：“中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚幻如梦，洗尽铅华，超脱喧丽耀彩的色柑，却违背了‘画是眼睛’的艺术之原始意义，色彩的音乐在中国久已衰落”。“五四”运动以来，中国的社会形态发生了巨大的变化，人们的生活志趣和审美心理也发生了巨大的变化，黑白灰一统画面的山水画风越来越无法满足表达多彩的时代生活的需要，无法满足世人日渐多元的审美需要。有鉴于此，一部分画家在讲求笔墨情韵的基础上重拾对色彩的重视，在色墨结合的道路上进行了不懈的探索和尝试，严家宽就是其中的一位。他将传统的中国青绿山水与水墨写意山水相结合，又融汇进西方绘画的技法，创造了独具特色的重彩写意山水画，为中国传统山水画开辟了新境界。

雪域冷暖 严家宽 2017年

　　作为中国画的专业术语，“写意”一词具有双重内涵，一重是属于技法层面、与“工笔”二元对立的“写意”；一重是属于观念层面、为中国画所共有的一种内在精神与审美品格。严家宽的重彩写意画中的“写意”二字，取其第二重内涵。在一篇题为《写意重彩山水画散谈》的文章中他说：“写什么意？我现在还不能谈得很清楚，但一定是一种真实情感的淋漓尽致的发挥，甚至是发泄……进入写意状态后，功和名，利与禄全为身外之物，这就是我对写意的浅薄理解。”综观严家宽的重彩写意画创作，无不是在追求“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”、“自发我之肺腑，揭我之须眉”，在身体力行石涛“我之为我，自有我在”的艺术宣言。

光明峰 严家宽 2017年

　　严家宽在艺术审美上偏爱黄钟大吕式的雄浑豪迈，大山的巍峨苍莽、大河的奔流不息、大海的汹涌澎湃、大瀑布的倾泻飞扬……最能让他心神激荡，激发起创作的冲动。他画山，往往采取如北宋山水一样的全景构图，但又弃其仅仅突出一座主峰的画法，着意体现层峦叠嶂、千岩万壑之纵横交错、争雄竞秀；他画河、海、瀑布，则突出其浩浩汤汤、奔腾冲突的动势，以及或横无际涯、或连绵不绝的壮阔。在透视上，除了采用传统山水画中的“三远”法之外，还益之以鸟瞰的俯视角度，给人以无限辽远、浩瀚的视觉美感以及遥襟甫畅、逸兴遄飞的心灵享受。

　　“山亦有四方体貌，景物各异，东山敦厚而广博，景质而木多。西山川峡峭拔，高耸而险峻。南山低小而水多，江湖景秀而华丽。北山阔墁而多阜，林木气重而水窄。”韩拙在《山水纯全集》对四方之山体貌的总结判断虽然有些简单武断，但他提出的地域不同、景物有别的观点却是毋庸置疑的。严家宽是湖北人，湖北旧属楚地，气候温暖湿润，植被繁茂，烟岚氤氲，山景有蔚然深秀之特质。他的山水画，固然未拘于对某山某岭的具体展示，但是总体风貌上却蕴藏着楚地山川钟灵毓秀的风神，不管峰峦如何峻拔苍健，却总给人以山气清润，草木藤蔓参差披拂、蒙络摇缀之感，这是画家心中难以割舍的“家山”情结的体现。这样蔚然深秀的山川形态，又是建立在严家宽特有的笔墨、色彩语言体系之上。

咬定青山不放松 严家宽 2016年

　　山水画创作中，置陈布势非常重要，在以岩壑纵横的重山复岭为表现对象的山水画创作中则尤为关键。清代王昱《东庄论画》谓：“作画先定位置。何谓位置？阴阳、向背、纵横、起伏、开合、锁结、回抱、勾托、过接、映带，须跌宕欹侧，舒卷自如。”如此理想境界，言之易，行之实难，努力之途，不脱“师古人”与“师造化”二法。严家宽尊重传统，曾经对董源、巨然、王蒙、黄公望、石涛、李可染、关山月、钱松喦等山水画大家的作品心摹手追，求其妙谛，但他更注重写生，喜欢走进大自然，对自然万象谛视而熟察之，以得然以及其所以然，这样才不会对古人亦步亦趋，才能在传统的基础上出新，他说：“画山水画就山、水、树、石那么几个要素，你见过什么，才能画出什么来”。可以说，严家宽所画山水，是对无数“眼中丘壑”饱游馀看、精研细思之后，熔铸而成的“胸中丘壑”，因此，他画中峰峦岩壑位置之经营，往往能循自然之理，得自然之趣，虽众多而阴阳开合、高下起伏各得其势，虽重重叠叠而层次分明，虽迂曲萦回而气脉贯通，画面在繁复之中蕴蓄着秩序感、韵律感，在静寂之下饱含着流衍不绝的淋漓元气。

　　先秦时期，楚地介于中原疆域和南方蛮夷之间，系多民族共居共存之地，其文化既受中原文化影响，也受少数民族文化熏染，加上楚地特殊的自然环境气候，使得楚文化呈现出多元、包容、生命力旺盛的形态，孕育了楚人胸襟开阔、豪放不羁、向往自由的精神特质，也成就了楚艺术恣肆、酣畅、热烈、充满激情与想象力的鲜明特征。从严家宽的思想个性与绘画语言中依然可见楚文化之流风遗韵。他学习传统山水画，尊崇古人精妙的笔墨造诣，但并不把“水墨为上”审美理念视为圭臬，认为不能把人世间丰富的色彩表达出来是中国山水画的一大缺失。于是，在他的创作中，色墨观由传统中国画里“墨分五色”、“以墨为主、以色为辅”转换为以意为帅、以笔墨和色彩为驱使，在材料运用和技法程式上都能师古而化古，不为成法所拘。在笔墨运用上，他突破了勾皴点染等传统技法，以面补线、线面结合，追求见笔、见形、见层次、见感觉；在色彩运用上，他突破了青绿山水勾勒填色、勾皴染色、没骨分色等敷色方法，广泛吸收水墨画和现代西方绘画中的各种技法，用积、撞、染、堆、滴、淌、冲、洗、泼等方法使水、墨、色相融相渗，相互生发，从而丰富了笔触与肌理，丰富了水晕墨章，丰富了色彩层次的微妙变化，虽脱略了形似，但通过色彩的解放发挥出色彩与笔墨双重魅力，仍将深山之幽邃、岩壑之嵯峨、草木之葳蕤、溪瀑之激荡、烟岚之腾涌、光影之晃漾体现得精妙入神，活画出自然山川之生机腾涌、元气淋漓以及南方山水藏而不露、明秀清润的韵致。

江山多娇 严家宽 2017年

　　与创作观念上的新变和表现技法方面的探索相关联和呼应的，是严家宽在山水画题材上的开拓。中国传统山水画，虽然名为“山水”，但“山”和“水”地位并不对等，正如郭熙所言：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”山为主，水为辅，水，只是山的一个组成部分，种类繁多的皴法大多是为画山石而创造出来的，正所谓“峰与皴合，皴自峰生”，相对而言，画家们对水的关注和探索要少的多，这不仅体现在山水画创作中，水的画法少新变，还体现在专门以江河湖海为表现对象的作品少之又少。严家宽则一扫旧规，大大加强了对水的表现和探索，他画山溪流泉，也画大河大海大瀑布；他以大自然中的真水为灵感源泉，打破了传统山水画中画水或留白、或简单勾皴的简单化、模式化的表现手法，线面结合，彩墨并施，勾皴点染泼洒溅无所不用，在追求传统绘画笔墨韵味之美的同时，将千变万化、不可穷极的江河湖海、溪涧泉瀑之水表现得穷形尽态、神采焕然、扣人心弦。

南海行 严家宽 2017年

　　严家宽一直非常注重写生，他说，离开了现场，就没有了激情，没有了原创，没有了动感，没有了深刻，就抓不住自然万象的脉络筋骨。因此，他不断提醒自己，要不断地行走，在行走中带着小本子，不停动笔，唯有这样，才能避免库存不够、灵感消失、激情淡化的问题，因为拯救自己的，不是上帝，而是那支速写笔！

　　作品欣赏：

通天 严家宽 2017年

山水作品 严家宽

春韵 严家宽 2016年

紫气东来 严家宽 2016年

山水作品 严家宽 2017年

作者：张博士