凝视的目光，灵魂的门窗，都并不在这个世界上，它们不会轻易照亮打开，但它们在那里，当凝视停留在某一个幽暗的墙角，某一座楼梯的转角处，某一扇门的折光处，某一些局部的折角处，往昔之门由此打开。

世界的缝隙并不在事物那里，而是在颜色与光线的结合处，在明亮与幽暗的交错处，在恍惚与透明的过渡中，这是绘画独有的崁合，以此，往昔才重新明媚起来。

绘画的凝视，从来都是谜，都是灵魂出窍的摄魂术。

世人的目光已经被蒙住了吗？那倒不是，因为美从来都是伴随面纱而出场，都是面纱的游戏。

绘画就是为凝视织就一层虚薄的面纱，但仅仅为了美本身，为了记忆本身，如果有着美的记忆，那只能在编织了面纱的凝视中，在忧郁的灵晕中，在光与影的记忆游戏中，才可能发生。

许永城的绘画，似乎就是为了织就一层光影空憧的面纱而生，他有着非凡的耐心，仅仅关注那层微妙而微茫的记忆皱褶，那光阴深处的眷恋与幽谧的气息，那萦绕着灵晕色调的微光，那局部折角的暧昧与暖意，如此遥远但又如此迷人，这正是灵晕发生的时刻。

凝视不会轻易发生，除非它呼吸着微茫的昏黄，在世界的一角，事物在消失之前又留恋不已的徘徊时刻，光与影因此恍惚而走神，但灵魂的韵味却停留在空气中。光影的踌躇让停顿的韵脚变得暧昧，被一双即将告别的眼睛，在回眸的时刻捕获到。

凝视可能是暗绿的，你曾久久爱慕过的背影并没有回过头来，她们并没有对你说话，但她们背影的头发与颈脖的光芒，在记忆的深处，回报着你持久凝视的目光，馈赠给你凝视的礼物，那层皮肤的呼吸让你颤栗。绘画不过是让记忆获得另一层皮肤，在那微茫而幽谧的触觉中，优雅压着忧伤的腰韵，丧失的幸福与事物的辛苦在相互凝视中让光线变得温暖与温柔，记忆的灵晕气氛才显现出来。

在某个灵魂出窍的时刻，在某个记忆闪回的灵晕时刻，也许，你就是一个发着暗绿幽光的灵魂。

而在某个无比忧伤的时刻，你终于看到过去的自己，她有着瓷色的面容与脖子，她暗哑的忧伤因为无言而更优美，往昔的灵晕仅仅在局部的幽谧中深情地闪耀。

唤醒绘画的是一种目光，总带着惆怅又淡然的情调，进入记忆的深处，仅仅捕获事物的暗影，或者那被遗忘的色调，画家不过是微微调亮了某种色调：亲密的褐色？毛茸茸的乳白，妖娆的品红……

绘画的秘密就是让凝视重新发生，它在暴露自身的秘密时，再次让凝视进入内在的秘密，这就是美的面纱，诗意的面纱。

所有美的诗意都在于面纱的隐秘编织，任何的美都来自于一层虚薄的面纱，或者是语词的面纱，或者是绘画的皮肤，或者是广义的诗意质地触感。此面纱摺叠着三层的美：

首先，这是第一层＂天生的面纱＂，她来自于个人的天赋，或者来自于自然的显现，所有的才气与敏感都混杂着地方风土的习性记忆，随着编织的手艺人在青春期恋爱的激情中显现，这是个体才情与才气的直接编织术。但是只有这一层质地，那还只是才子气的写作，只是才气的天然表达。

这就需要进入第二重＂命运的面纱＂，这是在才情的面纱上投入个人在人世阅历的苦涩经历，并再次投射于这层面纱，如此一来就会改变面纱，生命的形象本来就只是面纱上的投影，只是投影的恍惚才有诗意。你不可能直接命名面纱，否则就导致面纱丧失了模糊诗意，过多被主体的投射所强加了。在面纱之后，恍惚不定的人生也让面纱模糊起来，但又必须重新涂染。这层有着技艺的面纱，其质地的柔韧性与薄透感，决定了其诗意的质地。而如果不是虚影的投射，而是直接的投影，就会丧失诗意。这新的投影既要改变自身，又要改变面纱。

这样就会进入第三重＂灵魂的面纱＂，它再一次要求双重的改变，因为真正的投影乃是重新编制一幅新的面纱，超越情感的投射与原有的质地，形成一层不可接近的恍若隔世的面纱，这是最为微妙的面纱，它妙不可言，它并不存在，它似乎在那又似乎并不存在，只是一场梦幻一般。它仅仅来自命运馈赠的面纱，那是灵魂在丧失自我之后的重获，那是来自于命运从遥远而来的馈赠。

这是王维所言的：“返景入深林，复照青苔上。”一一那层被复照的青苔，就是三重恍然的投影所织就的面纱。

许永城的绘画很好地编织了如此三重的面纱：

首先，这是某个我们都熟悉的场景，带着旧照片的往昔色调；其二，但绘画的独特色调，朦胧的色调与局部的折角，让这些熟悉的景色显得遥远不可触了；其三，一种逼近我们内在灵魂的目光，似乎透过画面看着我们，但又依然还是那么遥远。

在此朦胧的面纱式绘画上，所有的事物都变得柔软了，甚至都变成粉色的，粉红与粉绿的，温柔又老旧，事物不再是自身，而是顺服于色彩本身的呼吸，而色彩仅仅被置于记忆的某处，并非当下的某处，它们处于一种褪色但又更为明确的调子中，它们似乎已经消失了很久，但又存在于世界的某处，坚定而幽谧，它们仅仅属于那些带有诗意情调、带有记忆温情的凝视。

许永城的这些作品，乃是一种诗意的调色，调整我们的目光，协调事物的色调，调节色彩的调性，所有的调子似乎都被调低了，都是一种“半调式”的柔和，但这些降调的色调在一种总体朦胧与虚薄的引导下，其气氛又非常和谐。

你似乎可以看到莫兰迪风景画的色调，但被调低了；你似乎可以看到罗斯科的色块，但更为朦胧与模糊；你似乎看到了里希特风景画的虚薄，但光线与细节更为丰富。永城的绘画是唯美的，在这个时代，还坚持如此唯美色调的画家已经很罕见了。

在这个时代，我们已经不会回忆了，数字复制的转录技术几乎不再需要人类肉身的记忆，如果还有什么留给艺术，尤其是留给绘画的，那就是一种“无意记忆”的回眸目光，往昔变得老旧了，但在旧绿与雅绿中，绿意的诗性隽永，那萦绕不散的灵晕光泽，如此遥远但又如此亲密，在接纳虚无中抵御虚无，爱，就是在如此的气息中倾听绘画的心跳，而绘画只不过是我们灵魂的隐秘陪伴者，此陪伴让岁月悠长。