沙夫豪森州是瑞士最北部的州，与德国接壤，自 1045 年建城，有悠久的历史。老城内有精美的文艺复兴时期的建筑，装饰着外部壁画和雕塑。

而沙夫豪森艺术馆 Vebikus，自 1985 年成立以来，就一直在积极地展现着当代艺术的现状， 艺术馆本身甚至将自己视为一个具有实验性质的艺术参与平台。展馆平日活动非常活跃，包括每年 5 次展览，由 4 位策展人组织，策展人本身也都是资深的艺术家，且他们的工作都是自发的。

尽管 Vebikus 很多展出艺术家的作品都会出售，但艺术馆本身是非盈利的，艺术中心从沙夫 豪森州政府以及当地市政府和赞助机构中获得每年展览的预算。这也就决定了艺术馆本身对参展艺术家们提出了非常高的要求。

Vebikus 的资深策展 André Bless 表示“伴随着定期的双展或群展，我们会举办各种活动：公 众导览、艺术家讲座、朗诵会、表演，以及针对学校班级、儿童和年轻人的艺术教育。我们希望能够为艺术提供新的视角，并提出讨论。” 由于欧洲新冠疫情的现状，全瑞士在 2 月底前仍然决定了暂且关闭所有美术馆及博物馆。而沙夫豪森正在进行的展览 Ouvert: mit_Abstand （敞开心扉）也因此将展期延后至 3 月中旬。

非常幸运此次正式开展前，我们采访到了此次展览的策展人 André Bless 先生，并且能借助在线视频的方式，为大家全面展现此次特殊状况下的艺术家布展及展览情况。

7 位成长或生活在沙夫豪森的艺术家，通过各自的艺术形式，展现了疫情之下的生活创作状况。令人深思却又有些难以完全读懂的装置艺术；直观且能引起共鸣的瑞士纪实摄影；诙谐却又让人驻足的大幅简笔画；

通过小猪形象幽默表现新冠日常隔离生活的彩绘；

作为群展中唯一的中国艺术家徐莺女士，其在展馆主展区的作品非常显眼，让我们通过看展瑞士平台，对瑞士策展人及艺术家们快问快答，来进一步了解疫情之下的艺术家创作，瑞士艺术及美学发展。

André：步入 Vebikus Kunsthalle 的展览空间， 两条手臂挂在墙上，在阳关的照射下，它 们泛出如欧洲写实油画般的的色彩和光泽，温柔地彼此触碰，手牵着手， 但当你走近作品， 却会被手与手之间的影子所迷惑，而这道阴暗的影子把看似亲近的手隔开了，走到作品的侧 面，则会发现原来两只手臂之间存在间隙。作为艺术家，徐莺女士长期以来一直关注诸如亲 密，距离，情感和人际关系等话题。而当下的新冠大流行就像是一个触发点。

徐莺：这个作品是对人类之间情感与关系的一个提问，你经常会发现有些看似亲密的关系实 际上是有质疑的，不仅仅是情感，这种现象也可以投射到工作与族群之间，事物往往并不只 是表面上看的那样”

André：在疫情封锁期间，艺术家们都有很多不同的感受，面对这个非同寻常的社会大事件， 人类开始反思自我。此次展览我们集中于展现与沙夫豪森当地有联系的艺术家们，希望通过 展览，给予当地艺术家们展现疫情之下，人类被动地改变自己的生活和工作方式，被动改变 人与人的交往方式时，自己最真实的情绪和情感，并不断地对人与人，人与社会，以及人与 自然之间的关系进行提问，并将这些问题投射到自己艺术的创作中。

徐莺: 邻近与情感，距离与孤立，这就是我的作品所传达的情绪，而手正是艺术的媒介。与 此同时，此次的疫情在某种意义上改变了双手的含义：在联系情感的同时它们也可以传播 病毒，突然，我们不得不保护自己，学会不再握手，不再摸脸，瑞士联邦政府也花极大的 精力来教会人们如何正确洗手。从现在开始，我们要从管理好自己的双手开始管理好自己 的生活方式，因为我们既是彼此独立又绝对是相互依存和影响的，每一个个体都会成为影 响社会的一部分。

徐莺：线上画廊与线上艺术展示将毫无疑问的成为将来的一种趋势, 尽管亲临其境的现场观 看展览是一种无法替代的艺术体验方式，但是线上的形式可以通过非常有效率的方式扩展艺 术信息，打破边界。

徐莺: 瑞士的美术教育是融入到人们的生活当中的，它的基础美术从幼儿园就开始了，以一种亲身体验式的教育方式引导孩子们对生活中美的形式进行观察和表现。而且尽可能地提供不同的艺术材料让学生去感受，挖掘自我的对美的认知。到了高等美术教育，我认为它不以技术技法的传授为主线，而更多的在独立创意思考，培养文化意识和同理心，以及艺术批判性思维等方面为主。