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在当下不断更迭变迁的社会环境中，信息、网络和图像时代的全面到来，在给全球带来新的视觉挑战同时，也给2000年以来的中国新绘画带来了新的艺术创作资源。越来越多艺术家们开始以更加多元化创作的姿态介入当代生活，他们的作品表达了新一代较之以往迥然不同的生存状态，呈现了一种虚无主义与理想主义并置的精神二元性；同时，也提供了一种更自由和更富有图像自在性的视觉图示。在他们的世界里，界限是无意义的，唯有自由的心灵方能激发创作。
自2014年春拍“转向内在：2000年以来的中国新绘画”专场以来，中国嘉德一直保持着对中国绘画新力量的持续关注，而对绘画“新旧”的判断也不仅在于年龄，还在于个体能超越主流叙事，专注锤炼个人化艺术语言体系，精准表达自我与时代互动的前沿趣味。本季经严谨筛选，中国嘉德再次聚焦时下极具发展潜力的艺术力量，多方位、多角度地展现中国当代艺术新力量的流变，并在全球化的视野下探索艺术的当代属性与无限可能。
Lot 1741
Lot 1754
在《教室》中，欧阳春将单纯童年时光的记忆视作对复杂多变的现实生活的精神慰藉，像是儿童画般的信手涂鸦：自由的构图、浓烈的颜色、厚重的油画与朴拙的笔触，流露出一种浑然天成的纯真，甚至诗性的魅力。通过带有稚拙涂鸦的方式，欧阳春将包罗万象的信息图像处理成简化、穿插、叠加的复数般排列，呈现的语境具有美丽的混杂，矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中，碎片之间有着一种纪实与虚构重构的视觉效果，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。
Lot 1563
Lot 1756
创作于2006年的《飞跃黄昏眼泪的桥》是带着高瑀式“戏剧性”的典型作品，同时也是渗透到许多80后成长过程中的视觉史。画中四个熊猫形象化身为“神奇四侠”，跨越闪烁着星光的浪漫彩虹桥，朝着东方疾驰而去。熊猫、彩虹、祥云、星星这些元素在他后面创作的“会唱歌的星星”系列作品也有出现，高于用熊猫的一次次奇幻冒险则编织起一个介于过去与未来，现实与幻想间的美妙世界。艺术家用最直观的色彩和图式，戏谑地表达出他对自己当下处境的感受和体验。
Lot 1757
Lot 1582
Lot 1758
Lot 1760
Lot 1761
Lot 1568
Lot 1570
Lot 1576
Lot 1739
张恩利 画展
2008年
布面 油画
250×200 cm
千禧年后，张恩利的关注点一步步从喧嚣、嘈杂的“人”转向了缄默、无声的“物”，也成就了他最具深度的视觉表达。创作于2008年的《画展》，不仅尺幅宏大，更将张恩利所有关键创作元素融为一体：“空间感、日常对象、寻常地方、空旷空间、颜料点抹在画布上的方式”，以及其经典的水桶元素。在张恩利眼中，常被人所忽视的水桶在与人相伴的过程产生了新的隐藏叙事，他感兴趣的是“物”的既在场又不在场。过往拍场中张恩利“艺术空间”系列绘画不足五件，而《画展》更记录了艺术家重要个展，颇具自传意味，其特殊性与重要性不言而喻。
Lot 1745
仇晓飞 记忆
2004年
布面 油画
50×70 cm
2002年从中央美术学院油画系毕业后，仇晓飞开始从家庭相册里面寻找绘画的灵感，以一种忧郁又克制的笔调还原那些已然定格于“昨天”的图像，形成了一种跟自己生命体验相关的“内在真实”。创作于2004年的《记忆》正是仇晓飞这一早期风格成型时的佳作，曾参加2007年艺术家于巴黎的首次个展，画中对个人和集体记忆的“修正”，以及对“真实”的质疑，至今仍在其创作中不断延续。对仇晓飞来说，重绘这个场景，重要的并不是如实记录，而是在他在面对照片里的场景，包括对照片本身时所怀的感情，这种感情才是他去画照片的重点，而非他要用绘画来代替照片。
Lot 1746
宋琨 蛊惑女
2013年
布面 油画
45×60 cm
宋琨是当下中国70后艺术家的代表，也是N12艺术团体的发起人之一。她的作品气质鲜明，既有学院派的古典与优雅，又体现出流行亚文化、宗教、时尚的神秘感。
2012年UCCA的个展“千深之吻”结束后，一种抽离于日常并与时代相关的混杂与焦虑感开始出现在宋琨的作品中。完成于2013年的《蛊惑女》便集中体现出这一时期作品的变化：画中女伶簪花披纱、耳悬长坠、情态古典优雅，但其双眸被一幅现代墨镜所遮蔽，镜片中映射出灿烂烟花盛放的喧哗。宋琨的艺术语言逐渐由单一走向多元，通过对人物的多元化塑造，在巧妙构思中表达自己对于传统文化的另类解读。
Lot 1747
宋琨 宝藏天女
2015年
布面油画，水晶树脂，LED零件，玩偶树脂眼
220×140 cm
2015年的《宝藏天女》是宋琨同年重要个展“阿修罗净界”中的代表作，标志着艺术家在个人脉络上的更进一步，以及直面欲望、灵魂和信仰这些终极拷问的表达。画中人物形象源自艺术家身边的朋友，宋琨用标志性的笔法抽离了繁复的色彩，将画面精简为一片仿佛透明却又透出微妙色彩的灰白色域，并用了水晶树脂，LED零件等工业现成品，将潜意识与宗教、赛博亚文化在此达成了精神上的三位一体。宋琨借用笔下所造“净界”，对我们身处的现实世界进行个性化的提炼，从而让绘画获得一种别样的叙事能量。也是在这件《宝藏天女》后，宋琨继续在“泛灵净界”系列中深入自己对于女性身体、潜意识与想象力边界的探索。
Lot 1748
韦嘉 幽明微岸II
2011 年
布面 丙烯
120×90 cm.
2010年，韦嘉从早期“青春残酷”的叙事中抽离，进入对油画本体更深入的探索。《幽明微岸II》正是此风格转型时的代表，曾作为其2011年个展“幽明微岸”的海报呈现。画面指向了一个无法指明的幽闭空间，介于男童与男人、男性与女性的形象来呈现个人在“社会化”与“非社会化”边缘之间茫然无措的状态。《幽明微岸II》标志着艺术家从青春残酷的面貌中脱离出来，转向探索内在精神层面的关键节点。至此，韦嘉通过古典主义的语言系统，更新了自我的艺术表达，完成了其媒介转型后探寻内心真实情感的进阶之路。
Lot 1749
屠宏涛 树的肖像
2012年至2013年
布面 油画
210×100 cm
2008年，屠宏涛从此前对身体性的表达引入对都市欲望的批判脱离，逐渐步入了“植物”与“风景”系列。创作于2012年的《树的肖像》正是屠宏涛成功转型之后的典范，是其整个植物系列中罕有的以单棵树木为创作对象的作品，并将他精湛的造型能力与抽象技法，以及对苏轼、赵孟頫等古代人文画家的致敬完整展现出来。正如策展人妮玛拉姆所言，（屠宏涛）“选择以一种文雅的退避和观望来应对世界的复杂，希望在原始的野性和勃发的力量中保存传统的美感。”
Lot 1558
屠宏涛 三台山情侣
1998年
布面 油画
158×80 cm
Lot 1750
黄宇兴 临河天文台
2016年
布面 油画
125×200 cm
Lot 1560
黄宇兴 当初
2002年
布面 油画
120×160 cm
从美院毕业后，黄宇兴一直努力在当时的艺术潮流中为自己寻找落脚点，风景，建筑等都是那时他画中最常出现的因素。2002年的《当初》是此一时期自然明亮画风的代表作品，画面以星光灿烂的蓝黑色天空为背景，混凝土式的建筑、钢铁形象化的直爪与钩子、近处的农田等，都表现出艺术家鲜明的思绪。他用新鲜的视觉态度结构人文化的风景，却冷静的保持着观察的距离，让心的风景在画面中迸发活力，这一创作理念一直延续至今，并不断产生新的回响。
Lot 1751
由金 寻找别处的静谧
2017 年
布面 油画
150×200 cm.
Lot 1752
赵赵 星空
2018年
布面 油画
201×161 cm
《星空》是赵赵2018年完成的力作，并于次年于松美术馆的个展“绿色”中呈现。艺术家将枪击玻璃形成的精微裂纹经过极其细腻的笔触丝毫不差地再现于画布上，宛如星空一颗颗行星的爆裂，在宇宙中激荡阵阵微波，但其背后却隐藏着的一次次人为暴力的叠加。玻璃被击碎发生在一瞬间，但星空的画面描绘则是一个漫长的创作过程。对赵赵而言，“绘画里没有极端，也没有温和，更多是笔触。对我来说，绘画让我回到本质，它是我原始的情感和动力。”
Lot 1762
李晖 轮回
2007年
激光 烟雾 金属 布 装置 五版之一
200×110×500 cm
在李晖众多令人印象深刻的激光装置中，《轮回》无疑是最具觉冲击力的经典之一。该作主体为一张床榻，血红的镭射光线从天花板倾泻而下，洒下密集的激光，将整个作品笼罩在一片红光中。不时喷出的烟雾缭绕在镭射光线周围，徐徐上升，仿若游离的灵魂魅影，营造出诡谲神秘的气氛。《轮回》共5个版本，收藏者包括龙美术馆、弗朗索瓦•皮诺（Pinault）和Frank Cohen等国际重要机构及藏家，足见该作收藏价值之高。
Lot 1586
崔洁 火柴小姐（一组二十五件）
2008 年
布面 油画
40×40 cm.×25
鞠婷 无题020817
2017年
木板 丙烯
124×104.5 cm
手工、物质与空间，是鞠婷绘画的重要特性，这使得她的作品很难被界定：既是画的过程，也是塑的过程。《无题020817》由大面积粉、黄、绿色构成，凸显女性细腻柔和之美。画家在颜料未干时，捏、刻、划出多种造型，表层粉色与底层绿色间是中空，颜料延伸出木板下沿呈下坠之势。整件作品用色彩模仿物体质地本身，真正实现了“色彩就是物体”。
Lot 1607
张钊瀛 泰坦之宴（三联画）
2013年
布面 油画
190×120 cm.×3
《泰坦之宴》是张钊瀛的成名作之一，曾获2014艺术院校大学生年度提名展的尚扬冠名奖。艺术家以极具舞台感的恢弘三联屏，描绘了欧洲文艺复兴时期小人国抓拿巨人“泰坦”的故事，晚宴中人被当作食物的各种残忍举动，投射出现实社会中的生存现象，浓厚异域色彩的表象下暗藏悲悯。
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