导语：由陕西省美术博物馆精心策划的《艺见开坛》栏目，不仅要讲好陕西故事、传递美学思想、引领大众审美，更重要的是，它是陕西美术界的一扇窗，通过现场论坛和网络终端，让更多的市民和艺术家了解陕西美术，了解陕西美术史，了解陕西省美术博物馆对艺术的理解和见地。

 第二期节目主题是“山水长安  画境交融”。

山水画的概念和成因脉络

山水画是中国画的一个独特门类，以山川自然景观为主要描写对象。‌它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。‌

在具体了解山水画之前，我们先将其与西方的风景画加以区分。陈传席教授这样阐释：山水画和风景画其实区别很大，外国人区分不开，我的《中国山水画史》翻译成了五国文字，国外翻译的题目就是《中国风景画史》。风景画就是看一看风景，外国人觉得山、树很好看就画了，外国人画画是目之所及，没有哲学内涵。外国人画什么最美？画玫瑰花最美，有红花绿叶。中国人认为梅兰竹菊美，梅花很小，也没有绿叶陪衬。为什么中国人说梅花美？因为它能够于霜雪中绽放。梅花的精神不是靠眼看，而是靠身心领会。外国的画是目视，中国画是精神相遇。

同时，陈教授对山水画的定义则为：“中国的山和水，是一个概念的两个部分，是有哲学含义的。它们构成一组对比：山是静的，水是动的；山是高的，水是长的；山朝上，水朝下。这样的二元对立，从山水画的诞生便能看出其哲学含义。”

山水画是如何产生的？中国画家和外国画家一样，最开始都是画人物。西方直到13世纪才有风景画，认为风景画是人物画的背景。中国人以前也是如此，山水画的独立成科和玄学有关，可以说是玄学导致山水画成立。汉朝以孝治天下，曹操认为儒家学者忠孝，他自己都不忠于皇帝，谈不上孝。所以曹操公开表示“用不仁不孝而有治国用兵术者”，儒家学者便遭到了迫害。他们便开始摒弃儒家学说，宣扬道家学说。道家是自然而然，是示弱，柔软胜刚强，演变到后来被称之为玄学。玄学主要是道家学说为主，它成为一种政治任务，大家必须尊重玄学这个道理。

 玄学是自然，而山水是最自然的。

“老疾俱至”，老了疾病出现了，游不了山水了，爬不动了，把山水挂在墙上，叫卧游。人都有老的时候，都有无法出门的时候，这时候山水画就兴起了。后来卧游变成看画的代名词，当时是看山水，不画人物，这时候山水画必须兴起，因此绘画一是文人画，二是画匠画，画家要有钱，没有钱怎么生存，必须买画家的画挂在家里，山水画就这样兴起了。

山水画起初和玄学有关。文人有时读四书五经为主，造型能力不行，画人物是匠人画的，画山水是为了游乐玄趣，所以山水一直成为主流。

从中可以看出，任何画种和流派的产生都和当时的时代背景、种族文化基因密不可分。

山水画和长安的关系

  画史上有南北宗论，南宗和北宗的两个首领都生活在长安：李思训和王维。

《宣和画谱》分十三科，人物、释道、花木、山水......山水第一人是李思训，也是北宗开创者。李思训是皇族宗室是长安人，20多岁就成为了高   官。武则天当皇帝的时候杀了很多李家人，李思训便逃到山里隐居。隐居看到了山水风光，开始画山水画。他的墓志铭是“右武卫大将军”，职责是保卫皇都。他隐居在终南山和华山一带，无事可做便画画，画的也都是这些地域的风光。

 南宗开创者王维，官至尚书右丞，但是做官不顺利。最开始是乐官，后来因为一场事故被撤官。他因害怕而辞官。之后没有收入来源，所以就画画。在终南山隐居的时候，王维画画时觉得调色很麻烦，就开始用浓墨加水变成淡墨。墨分五色就是从这时开始的。在王维之前的画家，墨研好后不调水，拿来直接写字或者勾线再着色。王维将墨稀释，这个贡献相当大。这也 是水墨画的来源。水墨晕染就是这样出现的。

 “王维不是第一流的文学家，但我认为他算第一流的画家，他是水墨画开创者，美术史上占据重要位置。南宗北宗两大派的首领都与长安关系密切。”陈教授说。

西安美院王珊老师在前几年专门做过王维和辋川关系的课题。她认为：辋川文化对于中国文人画的意义是不言而喻的，中国绘画有很大一部分由文人画构成，文人画经过董其昌的梳理，追根溯源王维。我们把王维的诗和画进行比较研究，包括对辋川地域的文化研究，都放在一起去进行考察和比对。

李思训王维之后，宋代的范宽李成山水也影响着中国山水画史，而他们皆为关陕人士，也可以说是属于长安的。

范宽在世时作品就非常出名，当时 “关陕之士惟摹范宽”。范宽是荆浩的弟子，荆浩是领   袖式人物，但是范宽的画超越了荆浩。李成的绘画有文人气息，范宽则是严谨。他们的作品代表不同风貌的长安山水。

元明清时期对于陕西和三秦大地来说，山水绘画处于一种弱势的状态。“但也有有表现秦岭题材的戴本孝，画华山很有名气，影响很大。中间还有很多艺术家曾经来过秦岭，并且通过画笔表现出来。我们所说许道宁、范宽之后，随着政治中心东南移，绘画的艺术中心在长安出现得越来越少了。元明清时期偶尔零星会有，后来就到了近现代。”王珊这样评述这段时期。

再之后的绘画巅峰则是长安画派了。

长安画派的地域美学

范宽的《溪山行旅图》孤峰高耸，雄浑博大。进入近现代，从长安画派一直到今天陕西画家作品，呈现出的都是正大气象，是浑厚强健，带有时代气息和中华民族典型的精神气象。这和西北的地貌与文化传统是相辅相成的。

终南山除了是秦岭的重要组成也是代表一种文化符号，可以满足画家方方面面的需求。终南山的地貌既有雄浑，又有温婉，既有高山大岭、深山大壑，也有清秀之貌。这些都是长安画派和陕西画家最直面的创作对象。

文人画所倡导的柔弱、淡雅的美学特征，这种美学发展到清末的时候，已经走向了曲解。一方面是时代变了，另一方面是文人画的发展被引向了并非真正适应这个时代的方向。这个时期的山水画并不具有创新意识与创新精神，一直以来的重复性绘画面貌造成审美疲劳。针对这种现状，产生了长安画派 “一手伸向传统、一手伸向生活”的艺术主张。一方面重视传统，一方面一定要走向生活，一定要打开画家的视野，不能走传统临摹古迹的路线，必须要真实的面对生活。并且在清末民国，中国也处于动荡的时期，这其实是发自于社会、发自于时代的一种呼唤。

赵望云《陕北风情》133cmx68cm 1959年

上世纪二三十年代，军阀割据、政权更迭、民不聊生、饿殍千里，这时候绘画体现出的是生命力，而不仅仅是古人寄情于山水之间闲散、寻幽、探古、问道的精神。国家处在危亡环境，从艺术形式上出现也是倾向于直面生活。尤其像赵望云老先生，把民众的疾苦放在最重要的部分，是艺术表现的主要方向。他倡导的“到民间去”是真正的长安画派发端。从20世纪40年代开始到60年代，石鲁带来一种新的推波助澜。对于长安画派来说，石鲁绘画面貌的出现是让人眼前一亮的。长安画派早期的重要代表性画家在北京联展巡展，在全国引起了轰动。

这是一种时代的反馈与反映，是时代的呼唤，也是时代的见证，这些画家具有现实表现意义。

新中国和平年代文化建设需要，国家扶持建成了西安美术学院，聚集了画家。后来又有了美协、画院，再加上解放以前的延安鲁艺，长安画派又兴起了。时代需要阳刚大气，需要北方的中正之气。

石鲁《华岳之雄》150cmx80cm 1972年

石鲁代表作是《转战陕北》，第二名是《华山行》，现在在香港，大家很少见到。那张画非常好，画面呈现了华山和几棵提拔的松树。石鲁是面向生活的，没有固定的画法。

何海霞《西岳太华》96cmx180cm 1989年

长安画派三杰之一的何海霞先生作品《太华雄姿》，是青绿金碧山水。他师承张大千先生，从那里汲取到很多营养，对于青绿表现有他自己独特的理解。晚期，何海霞先生的画面也有泼彩。

产生在厚重的关陕地域的画家，更加注重的是骨法用笔。对于范宽绘画面貌评价之一就是“写山真骨”。这个“骨”有骨骼、风骨的含义，有非常雄强的气象。还有他的用笔上，用笔特征和轻盈的李成画风有很大的差异，这种差异性明显就是一文一武的感觉，文和武去形容关陕一带也是非常合适的。在这个地域产生的画家，他们在笔法上不是刻意而为，而是自然而然带出来的精神气质和带有粗粝感的美学特征。

从石鲁、赵望云，到现在的崔振宽等画家，画风都是阳刚大气。这种风气决定意识形态，意识形态反过来又影响风气。我们民族需要强大，需要阳刚大气，就需要长安画派的画风。

山水长安的“画境交融”

“仁者乐山、智者乐水”，从儒释道精神溯源上，是对于山水之乐和林泉之趣的向往。我们说身在朝堂，但心向林泉，这是从心理上来说人对于林泉的向往。

文人雅趣中有很多跟山水有关的行为，比如听泉、观云、探幽、寻古、拾花等。

而这些，在终南山或者说秦岭中，都可以感受到这种“画境交融”的气氛。所以才有李思训王维的金碧青绿或意境悠远的水墨画。才有后世画家的不断对长安山水的顶礼膜拜。

关中八景：太白积雪、草堂烟雾、曲江流饮、灞柳风雪、咸阳古渡、华岳仙长、骊山晚照、雁塔晨钟，当中有很多和秦岭有关。有人说秦岭是中华的文脉，也有人说它是中华的中央水塔。无论怎么称谓秦岭，都不过分，它影响到唐宋时期的文人、诗人、哲学家，包括很多寻仙求道，求黄老之说的人。终南仙境般的存在影响到顶级的中国文人和文人绘画。

进入秦岭，就会看到山水画实景就在眼前，会感到大自然的伟大。大自然是一个画家，无论多有名的画家都是有局限性的，而空间是有限的，大自然是无限的，只是我们没有去看见和发现，所以摄影与绘画的相同点就在于构图相似，不同点就在于摄影是本真的还原，而绘画经过艺术处理的想象空间。但同样都是在表达长安的山水精神。“现在具体用什么器材已经意义不大了，意义在于你怎么去构思。像我刚才谈到的，摄影最高境界是用思维去摄影，你的思维想表达什么，这就是一种意境。”李杰说。

绘画的表现从古到今有这么多的技法和表现的方式、形式、语言，对我们来说，创造性地去进行技法开拓，更能彰显艺术作品的张力。

座谈中，大家关于ai作品也展开了讨论。王珊说：目前保守来说，艺术还是不可被替代的，但是谁也不能说若干年后AI就不能创作出震撼人心的作品。所以我们持谨慎观望的态度面对发展和变化，因为这个时代的发展是迅速的，即便AI再产生，艺术一定是经过提纯，加上艺术心理养成的过程。

陈传席教授说：著名的美国科幻作家曾经说过“AI可以替代人，但不可以替换人，因为所有AI思想是人类的思想”，审美也是这个道理。

讲座现场

结束语：由陕西省美术博物馆自主策划的系列学术活动“艺见开坛”，旨在艺术审美领域内构建一个融合专业性、时代性、群众性为一体的美术馆品牌对话栏目，普及大众艺术爱好，有效提升审美品位。本期对话使得大众对于长安山水画的历史演变、地域美学特征、在美术史上的地位、未来发展等有了基本认知，成为大众美育的优秀案例。

作者：刘爽