首先感谢殷小烽让我看到如此精彩的展览。从展览上看，我觉得殷小烽一直在努力使雕塑如何成为雕塑，这句话非常有意思。中国雕塑本身似乎存在着一些问题，总是有一种附着于雕塑之上的虚构的叙事性，使雕塑不能成为雕塑。对于雕塑家来说要解决的非常重要的问题，就是如何使雕塑具有一种独立性，让雕塑本身来说话。这个独立性就是他的“形”。我看殷小烽展览的时候，强烈的感受到他一直努力使形体本身、材料本身发出强烈的声音，使形体和他所希望达到的力量相结合。所以，他的雕塑完全不是原来那些过于叙事性或者过于泥塑性的雕塑，在他的雕塑中，泥塑性的作用在下降，形体的独立性成为一个非常重要的内容。

　　什么叫雕塑的独立性？20世纪伟大的雕塑家亨利o摩尔曾经说，在现实中，形盲的人往往甚于色盲的人。摩尔的意思是说，理解雕塑的人很少，理解色彩的人很多。色彩悦目就讨人喜欢，但是雕塑必须靠形来说话，这一点就造成了雕塑与大众的距离。反述来说则是，一般从事雕塑的人往往容易把雕塑理解成简单的对人体的塑造，然后通过人体姿态的安排来叙事，却把造成雕塑艺术独立的因素，也就是形本身给丢了，使雕塑变成了叙事的工具，从而丧失了雕塑作为雕塑的独立之所在。恰恰是从这一点来看，殷小烽的雕塑实践，对形、对材料与形的美感做出了独特的创造，从而使雕塑具有自身的、本体的力量。

　　今天我站在他的雕塑面前，有一种感觉，有一种温度，让人感动。此外，从思想层面来讲，他背后有一个非常重要的对信仰的追溯，他对民间信仰所感到的一种神秘的追求，这个追求对于他这样一个对生命力的整体把握之上，是非常重要的。最后，我想强调殷小烽的展览和他漫长的实践告诉我们一个事实，就是如何把一种与生俱来的个人情怀转变成真正的“中国性”，这一点已经成为中国艺术当下最重要的现象。中国当代艺术发展到今天，已经到了一个非常重要的节点，那就是我们如何才能让一种与生俱来的情怀与我们的环境、国度、感受、艺术相连。这不是一个简单的民族化的问题，也不是简单的传统风格的提升的问题，这种情怀和我们中国艺术家对于全球化的现实的看法和认识密切相关。

　　我觉得我看到了殷小烽的这种努力，它恰恰印证了中国当代艺术的重要性，那种属于中国自身的感受，显然已经上升为重要的主题，而在全球化的情境中会进一步凸显，这说明我们必须以更加有力的方式，在全球化的今天发出我们艺术的声音。

杨小彦

中山大学艺术与传播学院副院长