艺术家 崔云峰

　　2017年7月29日，崔云峰“序视”个展在草场地单行道画廊开幕，策展人鲍栋。

　　在进入单行道画廊的一楼展厅，崔云峰个展由两个展厅构成，大展厅以布面丙烯为主的作品展示，另外还有一个小展厅展示以纸本丙烯为主的作品展示。

大空间的展览现场

小空间的展览现场

　　“从这一系列的最早的两件开始直到今年完成的三件作品的跨度，形成我的绘画实验。可以看到我这几年以时间为线索形成的不同表现方式。从色块和线形成的多层关系到有向内延伸形成空间关系。在色块形成的格子中有隐性的三角形、梯形、菱形、矩形等几何形体。”崔云峰对雅昌艺术网说虽然自己的这种绘画实验不能简单称作抽象作品，但从形式上看与抽象语言很相像。

　　策展人鲍栋在阐述此次展览的作品和布展线索时对雅昌艺术网说：“这次展览的视觉线索是由灰色调到对比强烈的关系，因为色彩是很难被概念化的，是微妙的。作为一张平面的画，他用冷暖、虚实、明暗、笔触构成的视错觉，形成一种向内的空间关系。从抽象来讲，从修拉到蒙德里安对绘画的论证和推演，正是由于他的工作中包含着视觉研究与绘画实践的双重维度，我们可以用‘序视’这个概念来认识崔云峰的作品，它们既然是对属于自然性的视觉秩序(Spectrum)的利用与控制，也是对属于文化性的绘画历史逻辑的把握与“叙事”(Discourse)。”

延伸 3 布面丙烯 225x155 cm 2015

融合 2 布面丙烯 200x160 cm 2016

延续 1 布面丙烯 190x190 cm 2016

　　在策展人鲍栋看来，崔云峰的艺术实践是一场光色实验，他让不同的色彩形成局部的序列及整体的构架，激发出了一种只属于色彩的能量，生成出了一种纯粹的视幻觉效果，并在这个层面上呼应着今天的这个信息化视觉的时代。

　　与此相关，在另一个层面上，他的艺术又是一种对绘画历史逻辑的重新考量与再次出发，他基于绘画的物理边界与观念限度，调度着等诸多绘画语素，如平面性上的水平/垂直、清晰/模糊关系与色彩性上的亮/暗、纯/灰、冷/暖关系，以及空间上的前/后、图/底关系，“编织”出了一系列绘画“文本”。

　　在今天，就绘画领域而言，艺术家们既要处理同代的视觉经验，也要整理过往的视觉历史，在这种更高维度上的“图式”与“修正”的过程中，当代不仅仅是与当下平行，还包含对历史的回应。

蓝色与蓝 2 布面丙烯 155x300 cm 2017

叠加2 布面丙烯 95x95cm 2017

间距 1 纸本丙烯 160x100 cm 2015

红色与红 布面丙烯 190x190 cm 2016

　　此次展览是崔云峰的个展，同时也是单行道画廊的开幕展。单行道画廊的前身为逸空间画廊，2013年创立于北京国贸CBD区，2017年春，逸空间迁入北京草场地艺术区261号，并更名为单行道画廊，新空间展厅面积达700平米、公共活动空间500平米。新空间以多功能的区域划分，形成多元化、开放的多层运营结构。

　　据悉，此次展览将展至 9月24日。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚