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一个书家临写碑帖的重要性不言而喻，中国书法史丰饶浩瀚，临写是学习和修养的基本课程。但是我们本次探讨的是，一个艺术家临写碑帖作品的重要性及其学术意义！

碑帖由拓本而来，一般拓本只能保持字里行间的＂形＂的特征，好的古帖还能读出其中的＂势＂态，但墨色的变化，原书者的书写的速度，我们评判一幅书法境界高低的标准，或者说书法家的心性的呼吸：气息，却往往在碑帖中丢失殆尽！一个书法大家的临帖，往往能恢复那些丢失的幽古的气韵，重现其高古的魂灵，承接其绵绵深静的气息！并且在反复临写体悟之后，不仅恢复原书写者的气息，而且能自然承接并转换成自己的气息，形成另一种创造，使今古的灵魂一同唱和，别具一种幽远的景深，和生命流转与涌现的丰美！

卞雪松临碑帖的专注、深入、广泛，在我们整理其遗留的上万件临帖作品时，深感讶异！对于一个具有历史感的艺术家而言，没有什么比经历感知历史的流变更重要的了。在卞雪松的谈艺录中说到恩师林散之对他的嘱咐：＂不要跟当下要名利，要跟美术史要地位＂。这大概也是黄宾虹、林散之、卞雪松这一脉师承的精神动因。对于卞雪松而言尤其难为，在书法上，他要确立自己作品的精神品貌，必须面对二座大山，一：是历史以往，灿烂多姿的艺术史书法史。二：林散之书法的标高，林老笔墨的丰富性和创造性，为三百年来之仅见。临写碑帖是体验历史呼吸的最好方式，也是传统中国艺术家最好的学习途径！＂一根线条里有春夏秋冬，一根线条里有生老病死＂，卞雪松之所以对南线有如此深刻的理解与实践，与其广泛深入的临写碑帖，并承载与转换古人的精神气息是分不开的，本次展览选择了其部分临帖作品，可以窥见其来源并重视大家临帖作品的重要性。

卞雪松自身的草书特点，我们可以明显看到他的历史来源。他从魏碑、摩崖石刻中取力扛千钧的＂铸铁线＂，在枯笔、渴笔、飞白中又随呼吸加上顿銼，形成古穆苍茫的＂粗沙痕＂，取李北海结体的宽博堂正，形成了沉雄苍润、宽博堂正、浩气凛然的风格。卞雪松书法的另一个贡献，得力于他对唐以前的碑帖的广泛的临写。在隶书过度到楷书中间，有一段时光的书写，人们称之为真书。在隶书后期的古板与楷书实用的固化之间，其实正是一个书法家的个性得以确立的有效空间，卞雪松从楷书返回，取隶书的拙和静，取楷书的灵变写出了唐之后无出其右的真书：古静、朴拙又灵润的境界！所以一个艺术家品貌的形成，临帖是一个必备的学习修养的过程，在其中体会到适合自己天性的养份，在抵达的生命境界中化合成新的精神状态，进而落实为自己的艺术面貌。

美术馆选择了其部分零散的临帖作品出售，涵盖了包括正草隶篆各种字体的古今诸帖的临写作品。

即可作为卞雪松书法作品珍藏，也是学习临帖转化方式的绝佳范本。

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