“每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”
高度文明的社会中，我们终生营营役役，追求着无尽的欲望，但不知不觉间是否丧失了生命中那些单纯的感动与快乐？在日本，有一位艺术家试图用传统的技艺刻画出我们的处事态度，并呼吁我们回归自然，找回纯真的美好，他就是小泉悟（Satoru Koizumi）。
小泉悟1983年出生于宫崎县，毕业于冲绳县立艺术大学并获得艺术硕士学位。
科班出身的他从2010年起发表了一系列木雕作品，这些作品的形象都是稚嫩的小孩子。这些小孩子都身穿可爱的动物外衣，戴着动物头套。
熊猫、长颈鹿、狮子、猎豹、鹿……可爱的动物服装，充满无辜的眼神、棱角分明的眼睛、微微撅起的嘴唇，小泉悟凭借这些治愈系的木雕成为日本当代艺术的话题人物。
他的作品中有些是全身像，有些是半身像，还有一些头像悬挂在墙上。虽然大小不一，但它们的面部表情都很相似：随和且平静，眼神好像注视着什么，脸颊的腮红微微泛起。
他们年轻、可爱、天真的外表与略带倦怠的表情结合在一起，流露出一种孤独感和焦虑感。
当被问到自己作品中的人类和动物的关系时，小泉悟这样解释道：“我的作品中人与动物之间的关系是看不见的，但肯定存在联系。”
动物即生灵，寓意自然的活力。小泉悟用浪漫的方式，创造着人与自然对话的可能性。
穿着动物毛皮的人类孩童，他们天真纯洁的表情被孤独和焦虑的气氛抵消。表现当代人们所共同面临的情感，也想表现忙于工作与生活的现代人过度关注自我，反而忽视了自然、动物、人类和社会之间的联系。
小泉悟采用日本传统的木雕工艺与工具进行创作，他在作品中突出不同雕塑痕迹的组合，表现出优美的轮廓与木雕特有的质感。
随着科技的发展，这些宝贵的木雕技术正在逐渐消失，所以小泉悟的作品才显得尤为珍贵。
在雕刻作品时，他通常会先创作手稿，然后使用墨线将轮廓勾勒在木材上，之后经过雕刻、抛光、着色等步骤完成一件作品。木雕的创作过程也是一个心理变化的过程，复杂而有意义，每一件作品的完成，都会耗费大量心血，就像是亲眼见证一个个小生命的诞生。
近年来小泉悟风靡日本、美国、欧洲，完售纪录连续不断。
2020 年，国际艺术组织APPortfolio邀请下田光（Hikari Shimoda）、David Flores、天屋尚（Tenmyouya Hisashi）、Estudio Campana以及小泉悟（Satoru Koizumi）等众多艺术家，策划了一场以迪士尼经典角色为创作灵感的「POP INFINITY」艺术项目。
小泉悟选用了最具代表性的米老鼠为原型，将米老鼠作为动物套装穿在了孩童身上。
令人惊喜的是，这次的孩子罕见地露出了微笑，或许是被迪士尼的欢乐旋律所感化，眼神也变得真切、温暖起来。
其实，这世上有许多突如其来的失去，有许多独自面对的境遇。当现实无法避免时，唯一能做的就是从容地面对它，用乐观的心融化痛苦的刺。试着像孩子一样微笑，或许一切都会变得不一样。
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