2021年7月21日，青年艺术家李慈航的个展“虚空史”，在秦皇岛市抚宁区慈恩禅寺正式开幕。该展览以为疫情中的世界祈福为主题，刻画时代背景下普通人的精神世界，用艺术带领人们重思价值，对话历史，为个体发声，作品具有强烈的先锋色彩和人文主义精神。

对于展览主题“虚空史”，艺术家李慈航说：“多年来，我不停地解构艺术，解构个体与时代的问题，解构我自己，研究对象从社会边缘人、底层人再到普通人身上，研究普通人的精神困境让我见到了世界的宽度与灵魂的广度，让我从暧昧的价值判断中得救。

当人们的心理遭受重创或者处于濒死状态时，就会进入到灵魂出窍的境界，抵达所谓的“虚空之境”——人以分裂的能量在虚空中把握自身与宇宙的动态平衡，这时你的视角不再是人间视角，而是一个清醒的、诚实的、宽容的宇宙视角。归来，再看人间——犹怜草木生。

如果把每个人隐藏的那部分精神世界理解为虚空之境，那么虚空的历史是怎么样的？这是《虚空史》展览向大家提出的问题。”

展览共分为三个板块。

第一板块为综合材料实验艺术作品“万念之巢”——由约五千盆荷花组成的寓意涅槃的图案，灵感来源于佛学经典《大般涅槃经》。艺术家用荷花从生长到衰败的过程模拟人生的变化，寻求人生的解脱之道。

开幕当天，当地数百名百姓走进荷花丛中进行冥想，艺术家用实验音乐模拟鸟鸣声，音乐和人物穿行在作品之中，形成人与自然的共鸣。

第二板块为综合材料实验艺术作品“失重的权利·安魂曲”。这幅作品是由一千零一个浸满香灰的浮漂组成，幽蓝色的浮漂相互连接，令人联想到一片从天而降的巨型海浪。这是一个疫情背景下给世界公民安魂的艺术。作品包含艺术家对社会、政治、宗教、文化、宇宙物理等领域阶段性的观察与反思，表现时代背景下个体的生存困境，艺术家用反浪漫化的处理——刻画当代人精神世界的“失重”状态，残酷引发人们开始真正的思考，正如艺术家本人所说：“当代艺术不应是精油按摩式的，艺术必须是思想的武器” 。

展览现场，观众在人造雾和灯光的变幻中走进作品，视觉和声音唤醒观众的“失重”经验，人们随着声音与装置上下沉浮，每一个人是一个振动频率，亲近的频率达到共鸣，随着音乐的起伏，和艺术家一起完成《安魂曲》的“合奏”。

第三板块为李慈航的实验艺术回顾和他与朋友们的影像艺术展。这个板块包含了李慈航近年来创作的部分行为艺术、装置艺术和舞台实验艺术作品，包括“妈妈，我爱你”“反物质能量场”“相认公元2029”等，还有一些优秀青年导演创作的纪录片和实验电影作品。纪录片的表达法影响了李慈航早期的创作，李慈航以“纪录片”式的创作手段采集当代人的精神遗产，关注个体声音，关注个体的生存状态与精神世界。

正如艺术家李慈航在开幕现场说：“我曾说过见艺术是见自己的过程，现在我说：见艺术还是治病的过程，如果你相信，艺术不仅能治一个人的病，也许还能治一个有病的时代。”

李慈航自幼学习油画，毕业于北京电影学院导演系。他将电影艺术语言运用到当代艺术创作中，拍摄、导演了多部实验纪录片和舞台实验艺术，创作媒介涉及影像、装置、行为艺术等，创作主题围绕个体与时代的问题。先后获得《中国当代艺术文献》艺术家提名，以及“全球杯”美术大赛金奖、中国大学生艺术博览会“优秀青年艺术家”奖等。2019年受邀代表中国队参加美国国际雪雕冠军赛和纽约国际油画大展。其代表作品有“众生跳”“妈妈，我爱你”“生于安乐”“反物质能量场”等当代艺术作品。

李慈航将自己的生命感悟与时代脉搏相连接，用敏锐的思考和反对媚俗的态度展示时代背景下边缘人群的心灵写照，试图带动人们反思生命价值，对话历史，聆听自己内心的声音，关注人类永恒的精神苦难，为个体发声，作品具有强烈的先锋色彩和人文主义精神。

据悉，展览将持续到2021年12月23日。

李慈航个展“虚空史”

2021.7.21-2021.12.23

慈恩禅寺，秦皇岛，河北，中国

策展人：韩伟 张燕

学术支持：崔琳琳

音乐总监：李银政

影像导演：薛文昊 王亚奇