10月28日起，“画石”何娴倩、吴彬画展在上海艺云阁文化艺术空间正式对外开放。

来自松江的何娴倩和吴彬，他们都喜欢画石头，也执着于画石头。对于两位画家，单国霖评论道，他们从客观事物中发现美，表现自己独特的审美感受，正如美学家黑格尔在《美学》中所指出的：“美是理念的感性显现”。

现场画家何娴倩（文君）用细致精整的工笔小写意设色，描绘了十二幅奇石图。她所画的多为玲珑剔透的太湖石，通过蹲、卧、俯仰、屈伸等各种形态，展现太湖石瘦、皱、透、漏、清、丑、顽、拙的形姿特征，又衬以鲜丽的花卉、翩飞的鸟蝶，赋予画面活泼、灵动的生机。艺术形象寄寓着或坚毅、或奇倔、或清冷、或孤寂、或静谧等情思。蕴含着象征性、人格化的思想内涵。“石另人隽”，拨云见日，明朗万物。

何娴倩从小家在醉白池附近，她擅画园林一景，此通于彼，彼通于此。在承继传统笔墨经纬的同时，何娴倩用当下的生活和体验，用自己亲眼的观察和亲脚的丈量，再现了于她而言熟悉到不能再熟悉的这亩园子。园林中的假山，集透、漏、瘦三要素于一体而有四面玲珑（李渔语）。加之素雅的色彩，中和了工笔的精工匠气，有了“叠色”的通透。叠山叠色，这便是何娴倩对传统艺术语汇转译的尝试与表达。

画家吴彬的石，乍看显得“复古”，有北宋山水之意。细看，又能发现这些石头似乎不那么古意，而是“异化”了，更具有观念性。

吴彬使用丙烯蜡笔条茶水等媒介，在纸上作画，用勾、皴、染，颜色的堆砌，肌理的制作，中西不同技法，或混搭，或对比，细致地表现出峰石嶙峋多姿的形态，图式结构打破时空限制，将峰石、游鱼、圆月组合起来，背景以不同的黑、白和方格色块铺垫，系吸取了“几何形程式”的构成元素，这些都体现着画家对抽象形式美的探索。时间空间的重组，敞开了另一个世界。“石令人古”，千秋如对，致胜冷云。

吴彬并不局限于技法本身，更注重材料的不同组合以及多种媒介的混搭。往往在大石块边上，会用水墨画一个小石块，这些小石块近似于速写，这样看起来更像是大石块的影子，也暗含了传统与当代对话之意。

自古文人爱石。在流芳百世的中国古代名画中，石头的出现频率极高。它们不仅仅是作为画面布局的一景，更是具有精神象征的存在。被誉为“百代标程”的北宋山水画，其山石与其说是对自然山川的摹写，毋宁说是画家“澄怀观道”的心象世界的折射，或是某种权力语汇的象征。总之，石头虽朴拙无华，但它们千姿百态的形体却在艺术创作中各自峥嵘，亦刚亦柔。

在今天这样一个混杂多元的网络时代，石头作为一种情结也好，守望也好，其实依然承载着一种朴素的信仰。

年轻评论家林霖也认为，本次展览是石画石说，亦是“实话实说”。两位画家可以说风格迥异又有奇妙的呼应，参差方见活力。何娴倩的石头是一小团一小团的，是雅致玲珑的；吴彬的石头是纵向生长的，是奇倔的；何娴倩的石头是线描式的（重工笔），而吴彬的石头是涂绘式的（这里可以参照文艺复兴与巴洛克风格之辨）；何娴倩的石头是开放式的，邀请观众走入画面语境中“曲径通幽”，吴彬的石头是内敛式的，更多是私人隐秘情绪的输出，是“我知青山江河乐”的快意。

据悉，本次展览将持续至11月28日。

“画石”何娴倩、吴彬画展海报​