在2024年艺术长沙开幕的前一天晚上，“丝丝楚吟·幽幽清音——梁绍基、沈勤双个展” 策展人吴洪亮与两位参展艺术家就展厅布置、观展路线等问题进行最后的协调：“那些舞者们也在排练，据说他们直到凌晨4点多才结束。我因为还要准备第二天的开幕，就离开得早了一些。”

开幕式结束后，吴洪亮作为策展人带领着观展嘉宾和观众们从位于一楼的沈勤个展“幽幽清音”开始导览，穿过一片纯白的展览空间，随着观众走动而荡漾的山水画带来清脆而绵长的回声之趣；绕到美术馆前坪拾阶而上，位于二楼的梁绍基个展“丝丝楚吟”带来了截然不同的观展体验，昏暗的灯光下是蚕、蚕丝以及思维的延伸。开幕式上的现代舞表演，展开了一场对古今湘楚文化生态考。

“古典诗韵为锚，开的却是一艘当代意识十足的快艇。”这是在展览前言中，吴洪亮对此次双个展的描绘。在吴洪亮看来，梁绍基与沈勤都是冰火两重天融于一身的艺术家，内核一致而表现各异，都是将迸发的深思与情感泼洒在湖湘楚地。

梁绍基：丝丝楚吟

有人将艺术家梁绍基和现代舞演员在开幕式现场互相致敬的画面称为本届艺术长沙最为感人的画面，与梁绍基为此次展览特别创作的作品《湖鉴》有关。他将来自洞庭湖的湖泥搬到了展览现场，经过一系列艺术处理最终转化为具有深刻意义的艺术材料。干燥后的湖泥呈现出一种类似黑色青铜镜的质感。而开幕式上的《泥上舞》，将泥土与舞蹈、声音和肢体运动相结合，创造出独特的视听体验。

梁绍基回忆创作过程表示：“很多艺术家参与了这次活动，一起去寻找那些原汁原味、留存下来的地方，在过程中还发现了一些老码头里残留的瓷片，这让我很激动。这些泥土是历史的见证，就像青铜器一样，有着深厚的文化底蕴。把从湖底挖出的泥制作成青铜镜，一方面重新认知楚文化的底蕴，另一方面也折射出我们现在的生态性。”

梁绍基此次共带来16件作品，分布在美仑美术馆二楼中由两个通道链接起来的三个展厅。踏入“丝丝楚吟”展览现场，观众仿佛被卷入一场跨越时空的楚文化之旅，以“蚕丝”为核心意象，展览串联起自然、历史与生命。

由现代光导纤维绞成的“8”字形装置将观众带向通道的尽头，作品《湘魂》利用蚕丝在漆板上缠绕出的痕迹与蚕形青花瓷匣钵残片排列成一条水流曲线，象征着楚文化中对生命与自然的敬畏。展厅内还传来蚕吐丝、食桑的声音，营造出一种沉浸式的体验。声音与蚕丝的缠绕痕迹相互呼应。

影像装置《蚕潺潺》将蚕食桑叶、吐丝、化蛹、蝶化的录像被投射在丝棕上，营造出四季更迭的幻象。在这里，蚕的生命轨迹化作影像的“纬线”。

最后一个展厅矗立着一个巨大的丝锥装置《时间与永恒》。高达九米的山型结构，当灯光随着锣声亮起，丝锥上的孔洞在四壁投射出光影，营造出一种顶天立地的宇宙洪荒之感，是艺术家对《山海经》的“洞庭山”艺术再造。

观众在展览现场观看作品《时间与永恒》

梁绍基与长沙也有多次交集。2023年，梁绍基在湖南博物院参加的一个以数字化为主题的展览，展出作品为受马王堆《素纱单衣》所启发而创作的《平面隧道》，这件作品同年又在美国克里夫兰当代艺术馆展出。他将此次个展比喻成一次创作源泉的溯源之旅，也是反向挖掘传统文化的过程。

“我从30年前就开始用蚕丝这个题材进行创作，蚕是活体媒介。我的灵感来源之一是楚地文物，尤其是马王堆出土的那件轻薄如纱的丝织品。这不仅仅是技术的高超精妙，更是一种虚静、飘逸、轻柔的东方美学…是对人生如烟的感悟。所以我又来到这里学习，我想和大家一起回到汉唐时期，感受雄风楚文化的魅力。这是我创作灵感的来源，也是激励我不断前进的动力。”

梁绍基表达了对自己个展主题“丝丝楚吟”的理解——“丝”指蚕丝，寓意大道至简、大道皈依、大道无师。“我把我的感知全部融入到作品中，想营造出一种虽空灵却能被感知的氛围。这种创作理念也与沈勤先生的作品相呼应，他的个展以‘幽幽清音’为名，‘幽幽’即为‘悠悠’，绵绵不绝，纯净而虚空，充满了禅意。”

沈勤：幽幽清音

在此次个展中，沈勤共展出近年创作的山水系列17件，依然使用从众多材料中挑选出来的雁皮纸，有纯粹的黑与白，也有绚丽的粉、亮眼的绿以及明丽的黄。在沈勤亲力亲为打造的纯白空间中，沈勤便不再使用传统的托裱方式——因为会把墨全部堵死，转而将大尺幅作品使用亚克力悬浮装裱，竖轴长卷采用悬挂的方式，甚至将纱布作为托裱材料。从画前经过的观众带起一阵清风，画作似乎也能随风而去。

沈勤跟艺术长沙的缘分，可以追溯至2013年，由杨卫策划的“苏新平&张方白双个展”成为美仑美术馆配合“艺术长沙”推出的首届双个展，沈勤受邀前来观展。上一届双个展为“玄理冥造：孟禄丁&图像寓言：蔡广斌”开幕式，与孟禄丁交好的沈勤原本计划前来，却因为身体原因未能到场。

“我听说艺术长沙很多年了，也一直非常期待能参与其中。”在接到个展邀请的第一时间，沈勤就计划要创作一件向湖湘文化致敬的作品：“从某种程度上来说，楚文化是中国艺术的起源。从屈原的《楚辞》到范仲淹的《岳阳楼记》，从陶渊明笔下的《桃花源记》到马王堆汉墓出土的精美文物，湖湘文化承载了丰富的历史记忆和文化精神。”

在12月22日飞到长沙的当天上午，沈勤还在继续完成《潇湘八景》图。以南唐以来便一直延续至今的潇湘八景作为素材，《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》等八景在长卷上一字排开。寥寥数笔，大量留白，不一样的画面，同样的深厚中国哲学思想与审美意趣。在作品《湖南的（村）》中，沈勤参考了马王堆的帛画、漆器等文物，将那些来自遥远时代的线条和图案融入到极具他个人特色的山水中。

沈勤还在《潇湘八景》长卷的角落里落下了一个冒充宋徽宗的印章：“现在能听到从古代留下来的音乐很少，而全世界的人都知道宋徽宗是谁。因为全世界的博物馆一直不停地展出他的作品和他的审美倾向。艺术的能量有限，而绘画是所有艺术门类里最个人化的一种，但是作为历史的记录和见证，绘画又可以变成一个非常重要的文化载体。所以，我一直觉得，绘画是不需要承担改革或者创新的使命，只要将自己的东西做到极致，然后从中找到乐趣。”

极致，是沈勤在介绍作品和展览布展时反复提到的词。为了给展览留下一面漂亮的淡蓝色墙，沈勤拿掉了包括前言在内的所有文字，仅仅在最边缘的地方用手写的方式题写了展名，就像一个私人的盖章。回廊式的展线设计，让“清脆而绵长的回声”有了具体画面感。

在谈到与梁绍基的合作时，沈勤表示，二人从2016年开始认识，并曾经相互到过个展现场：“梁老师在2023年的苏州个展，《听蚕》那件作品真的把我给镇住了。用东方的概念做来自西方的装置艺术，能做到这种极致的并不多见。这次能一起举办个展非常有幸。我们俩一个专注于装置，一个以架上绘画为主，这种搭配也非常有趣。梁老师是宇宙大爆炸式地往外冲，我就往里收着将一个空间安安静静地做到极致。”

此次展览将持续至2025年3月30日。策展人吴洪亮建议观众从沈勤个展的展厅开始，逐步过渡到梁绍基个展的展厅。这种从山水到蚕丝的观展路线，旨在通过层层递进的体验，最终构建一个开阔的共情场域。连续三次参与“艺术长沙”策展工作，让吴洪亮持续践行自己的策展主张，联合艺术家对湖湘文化做出新的解读，并为长沙在地艺术带来新体验。开幕式当天晚上，雅昌艺术网对话吴洪亮，他一方面为展览所呈现的效果而欣慰，一方面又表示所有的现场都在预判之中。

吴洪亮：在综合场域构建共情可能

雅昌艺术网：此次是您第三次参与“艺术长沙”的策展工作。对比前两届，这一次策展工作有哪些不一样体验？

吴洪亮：在本届之前，美仑美术馆都是作为平行展参加艺术长沙。在我参加的前两届艺术长沙中，每一次的流程都是上午先到美仑美术馆开幕，下午再参加艺术长沙的开幕式。这次的流程也是一样。不同的是，这次艺术长沙分为两个主场馆，互为呼应，这应该是艺术长沙从概念上发生了转变。正因为有了湖南美术出版社的加入，带来了与往届不同的各种资源，包括本次活动中所展示出的媒体资源。所以，这一届的艺术长沙可以说是一个强强联手。

雅昌艺术网：双个展是美仑美术馆持续了多年的展览学术品牌。从现场来看，此次双个展从作品风格到布展效果都呈现出两个不同的极端。对此，您在策展工作中是如何考虑的？从您对两位艺术家的了解出发，为何会选择做这样的呈现？

吴洪亮：美仑美术馆的双个展工作其实从近两年前就开始筹备和启动，当时就已经确定了是做梁绍基老师和沈勤老师的双个展。我们在策展之初就已经做过预判，希望两个展览呈现一动一静、一黑一白两种不同的风格。大家也曾考虑过合作的可能性。一来两位艺术家的个性都很强，而且工作方法迥异；再有，梁老师后来生病了，在这种情况下也不方便一起合作。综合各种因素考虑，除了在展览现场打造了两个完全独立且风格极为鲜明的两个空间之外，还把美术馆第二层的高空间留给了梁老师来创作。

雅昌艺术网：双个展以“丝丝楚吟”和“悠悠清音”作为主题，能清晰感受到楚文化的元素。请您介绍一下您的策展理念。

吴洪亮：我对于策划的每一个展览，都会考虑一个问题——在地性。梁绍基老师的展览主题“丝丝楚吟”其实是十几次修改的结果。初看时可能觉得就是蚕丝的概念，其实是对“思”的延伸，是对楚文化的致敬。“吟”也并不是一个简单的吟唱，而是对天、对地、对人的一种呼喊。其实，能否完全理解背后的深意已经不是最核心，我希望大家会有更重要的现场认知。我在近几年的策展工作中特别强调共情领域。在现场的所有人是否有一个理性的认知已经不重要了，重要的是要有一个感性认知，感觉在现场被感染和笼罩。

沈勤老师的“悠悠清音”在一楼展厅展示。如果观众对展厅比较熟悉的话，就会发现此次属于沈勤老师的展厅已经和原来大不一样了。整个展厅都是白色，全部重新搭建了空间结构。我们采用了园林空间的设计理念，移步异景。展厅中间的展墙是中空的，并且挂着薄薄的，可飘动的画作，营造出一种优雅、飘然、曲径通幽的氛围。此外，我当时还和团队讨论过使用“悠扬”这一概念，给人一种荡漾之感。所以，尽管这次展览没有使用声音，但我认为沈勤老师的作品本身具有清音之感，我们采用了“山水清音”这一概念，仿佛是有声音的。因此，虽然展览现场没有音乐，但我们通过作品的节奏已经成功地将音乐的理念传递给了观众。

雅昌艺术网：您刚刚也强调了在地性。具体表现在作品上有哪些呈现？

吴洪亮：梁老师此次个展作品基本都是新作，多件作品是为艺术长沙而特意创作。我们在初次沟通展览时，他就告诉我，他对楚文化很有感觉，对楚地多傩、屈原、湘军等很多概念和元素都很感兴趣，多次去湖南博物馆进行研究。所以，在展览现场可以看到，虽然蚕丝还是它的主线，其实是对楚文化的再展示，包括作品中出现的橘色和黑色是对漆器的一个致敬。

“幽幽清音”展出了沈勤老师近两年的山水新作，尤其是为此次展览特意创作的《潇湘八景》。雁皮是沈勤老师创作中的独有材料，而且他通过不断地实践把这个材料玩到很高的高度。在展览筹备期间，我们一起商量，后来一起完善了很多技术问题，就有了此次展览中很多新的技术和呈现方式。

雅昌艺术网：如您所说，两位参展艺术家在展区分别呈现了不同的艺术风格。观众在观展时如何去理解其中的逻辑关系？作为策展人，您有推荐的观展路线吗？

吴洪亮：其实在开幕的前一天晚上，我和艺术家们还在商量走流线的路线，最终决定从沈老师的展厅走到梁老师的展厅。从山水的世界，再到丝的世界，所有感觉被一层层地推起来，最终进入一个开阔的共情场域。我们的工作是在综合场域里建构了一个共情的可能。

在“艺术长沙”展览中，沈勤老师的展区是一个安静的白色空间，其作品给人一种从当下回溯到明朝甚至宋朝的感觉，整体呈现出一个文人系统；而梁绍基老师的作品则有着从汉代往前推至春秋战国的逻辑，给人一种往前追溯的感觉。从人类艺术发展的角度来看，在视觉艺术被创造之前，舞蹈可能是与身体最直接相关的直觉因素，与土地、天空、水等自然元素紧密相连，是一种非常本质的艺术表达。

开幕式表演现场

雅昌艺术网：回顾往届艺术长沙，这样类似于身体艺术和剧场的现场几乎没有出现。从策展人的角度，您是如何考虑的？

吴洪亮：这个现象对艺术长沙来说可能新鲜，但是对我的策展工作来说，并不算新鲜。2024年年初，我参与策划了长沙美术馆的“铜官感旧”古今剧场大型沉浸式互动展览，这是一个非常具有历史厚度且非常实验性的项目。在最终的呈现中，表演与整个场域空间紧密结合，形成了一个闭合的整体。此外还邀请了同济大学的团队运用 AI 技术，为与铜官感旧册有关的 15 位历史名人进行了动态画像。整个场地内的音乐也均为原创。通过这种综合场域逻辑的运用，项目试图建构一种共情可能，将严肃的历史话题进行解构，使其转变为当下话题，甚至营造出一种游戏空间。尽管由于时间紧迫和资金有限，项目在实施过程中面临诸多挑战，但这个实验本身仍具有重要的价值。去年，我还有幸参与了湖南籍艺术家沈伟与东方演艺集团合作的项目《诗忆东坡》的顾问工作，舞蹈当然是跟身体艺术有关。虽然这些项目都比较偏实验，但是我觉得，这些项目的出现表明，视觉艺术跟表演艺术之间的关系已经进入了一个充分调动且不设限的新时期。

雅昌艺术网：从观展体验来看，您是否担心表演现场会对其他作品造成冲击？在展览的持续展出时间里，今天未能到场的观众如何去理解这件作品？

吴洪亮：我觉得现场和作品是互相加分的，而不是相互冲突。它们本来就是一个整体。甚至，我们也有过讨论，有没有再表演的可能。平时展览将通过影像的方式，让后来观看的观众有一个现场认知。不管从表演难度还是现场技术处理，这都不是一个可以天天表演的项目。能否持续现场表演涉及到包括演员、资金、管理等在内的诸多现实问题，目前还在尝试解决。不过，表演效果让我们非常欣慰。许多观众都被深深触动，甚至流下了眼泪，它确实能够直击大家的精神层面，引发强烈的感叹。这就是表演艺术的价值所在，会近距离甚至零距离地直击你的生命，当然极具力量感。

雅昌艺术网：您刚才也表示，策展非常注重在地性。您这些年跟湖南合作的项目很多。您在挖掘湖南的艺术资源以及进行在地性转化时，有哪些收获和感受？

吴洪亮：我非常喜欢湖南，尤其是长沙，这种喜欢源于多方面的深厚情感，可以说我与湖南有着不解之缘。从齐白石到黄永玉，我一直关注着湖南的艺术大家们。此前，我还参与了湖南美术馆的第一届公共艺术项目“㵘·漫·慢——首届湖南公共艺术季”，这让我对湖南的艺术生态有了更深入的了解。

在策展工作中，我一直坚信：没有深入的研究，就不会有高质量的展览。每一次筹备展览，对我来说都是借助展览这一形式去思考和探究问题的过程。因此，面对每一个展览主题，我都会投入大量的时间和精力去做前期的功课。在湖南，我总能感受到一种特别的能量，仿佛来到长沙就是开启一段新的学习之旅。

例如，在筹备齐白石的展览时，我深入研究了人们对传统艺术的认知；而在研究黄永玉时，我更关注他如何在诗书画印中展现其艺术才华，尤其是他90岁高龄之后的创作，这些作品究竟会给我们带来怎样的心灵触动。至于“㵘·漫·慢——首届湖南公共艺术季”项目相较于一般展览更具挑战性，它不仅需要与美术馆建立紧密的内部联系，还要求我们必须巧妙地与公众建立起有效的互动。从目前的情况来看，这些项目的反响都非常不错，这得益于湖南长沙本身的能量，馆方的支持。

事实上，今天已经有人预约了我后续的多项工作。在博物馆、美术馆的支持下，我相信未来我们能够取得更好的成绩。虽然我倾向于少而精的工作方式，但我会尽自己所能，认真对待每一项工作。

雅昌艺术网：谢谢！

作者：江静