2025年春起，“先锋艺术项目”推出《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列，与在艺术道路上不断沉淀、进取的本土或海外女性艺术家灵机触碰，通过5个开放的问题，捕捉女性艺术家们丰富的、各具特色的生活和创作状态，遇见一些有趣的灵魂和艺术作品。2025年2月21日，我们访问了艺术家刘楚妤。

最近在忙什么艺术项目或作品？

最近在关注几个艺术驻地项目，希望有相对连贯的创作时间和独立的创作空间，让我把目前的想法实施落地。去年一年没有新的作品展示，一直在关注新生代的创作，数字影像，装置互动等等，现代科技的强行介入不断瓦解旧有的创作形式，也在瓦解我的某种信念，就一直在思考这个年代做艺术到底还有没有意义，如果有，那应该以什么方式去呈现。

《无题书》，AI创作（zbrush/PS），任意尺寸，2021，刘楚妤

我做了很多尝试，这个过程还挺痛苦的，就是不断推翻重建，尝试了Touchdesigner,尝试了机械互动，尝试了各种AI创作,甚至还专门研究了新型材料的打印技术，一些概念出来后有过比较短暂的兴奋，但是很快就被巨大的空虚感淹没了。我觉得我一直在和很多工具打交道，一直在追赶流行的尾巴，但是自己究竟喜欢什么，想表达什么，这个最核心的东西找不到。

《飞鸟与鱼》，幻彩玻璃，500x500x450cm，2022，刘楚妤

 

所以去年年底我又重新退回来找艺术创作的意义，参加了几个国际展，在这个过程中慢慢体悟到“艺术”有一个很重要的作用，就是交流，作为文化符号去传达“我们是谁”，不是对小我的解答，而是对大我的体察，一旦有了这种设定，艺术创作突然具备了使命感。所以我近期的创作都在设法融入亲历的文化，包括苏绣，传统民俗，道风五行等，确定了这个方向，突然有种豁然开朗的感觉，至于用什么艺术手法去表达，我并不着急定型，还是想尽可能多的去做尝试。

《年书》，木板，硬卡纸，90x30cm，2023，刘楚妤

什么在激励着或给您的创作带来灵感？

我觉得是自身的性格和成长环境吧，就天生不太喜欢按常理出牌，非常热衷探求一些未曾出现的事物，同时也比较敏感，人和人之间的情绪情感变化我都很容易捕捉到，并且将其放大，这种能量必须得到正确的引导和转化，让它向外求变成创新的能量，而不是向内积压变成内耗的不良情绪。

 

《乙巳纳福》，玻璃钢，硬卡纸，90x45x38cm，2025，刘楚妤

请介绍你生活的城市和地方，如果有朋自远方来，会带朋友去干什么？

我目前主要工作生活在天津，天津是一个很容易知足并且拥有慵懒气质的城市，如果朋友来，大概会去带他听相声，哈哈。

 

《山海经》，棉麻，任意尺寸，2024，刘楚妤

没有创作作品的时候，你的生活是什么样子的？

就是普通人的生活，上课下课，有些别的小爱好，比如去音乐节看现场啊，追番啊，平时还会玩玩占卜，今年刚考了心理师资格证书，如果接下来有时间还想去学一些艺术疗愈的相关课程。

 

《粉丝主义》，铁丝，玻璃钢，硬卡纸，200x200x300cm，2022，刘楚妤

 

回顾现有的艺术生涯，最难忘的某个时刻或感到满意的作品是什么？期望自己实现什么艺术目标？

最难忘的时刻，就是之前我做过一件名为《粉丝主义》的作品，在上海展出，当时微博上的阅读量已经超十万，有很多素未谋面的人给我留言给我鼓励，还有在线下给我写信表达感谢的，这种强大的共鸣感让我触动很大，也让我体会到艺术价值本身，绝不是自怨自艾，它不应该曲高和寡，而是种积极的表达，是兼容并包是人类情感的链接和记录。

我最满意的作品一定是下一件，要说实现什么艺术目标，还真没想过，“功成名就”谁都喜欢，但这个靠的是天赋和机遇，不强求，目前只是希望把每件作品打磨的更成熟，让自己的想法都有机会落地，未来的事再说。

 

《念念》，玻璃钢，丝网，灯光投影，任意尺寸，2023，刘楚妤

 

艺术家简介：

刘楚妤本科毕业于北京航空航天大学，之后在清华美术学院攻读公共艺术专业的研究生，工作后又在武藏野美术学院访学一年，她的教育背景使其作品在感性之外又兼备了理性的秩序感，“莫见乎隐，莫显乎微。故君子慎其独也。”——这是摘自《中庸》的一段话，恰当的反应了刘楚妤创作的思想根源及唯一标准。就像她在文章里写到的那样，“我愿执其真意，观世间万物，造唯一之心相”，虽曾深深恐惧于“人心惟危”，但凭借着对生活和自然的热爱，终究以一种更积极平和的态度接受了生命给予的馈赠或考验。她的艺术敏感性曾经被杭间老师所称赞，对生活细节的捕捉和认知更是有独到的一面。

楚妤的作品从形式上来讲，延续了早期的“魏式”风格，即优雅而神秘，同时还对各种材料之间的搭配及观感进行了深入的探索，比如紫檀与玻璃，铜与玛瑙，塑料与大理石等，可以说思想是当代的，而作品的表现方式又洋溢着学院古典的气息——“设计对我来说是一种被压抑了的创造活动，而艺术能极大程度的释放情感，毕竟两者的目的不一样，设计为了服务，而艺术更多是为了传达，传达一种情感，传递一个符号，或者是表达对一个时代的态度。但是我的很多作品又含有设计的元素在里面，使得具象的语系里又有了一种抽象的表达，反倒成了自己独有的标志，我管这种思维方式叫‘间理性’”。

《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列由艺术家蒋贞蕾策划，艺术家陈琪欣特约主理。“先锋艺术项目”和专访艺术家版权所有。