影像（含一切视觉媒介物）的魅力在于引起视觉的注意，并由此进一步引起意象的联想。简单的视觉愉悦可能会引起“美”的感受，但却不能再引人进入更深层的心理活动，这样的视觉作品不妨说是属于工艺品一类的功能作用。优秀的视觉影像是不必被“美”所累的，甚至与此毫无关系，它所能带给人的“审美”，恰恰是能够引发观者内心一系列的，关于情感和记忆，和发现有关的活动。付羽的摄影就属于这一类。也因此，付羽的摄影也会引起部分人强烈的排斥反应，他们会认为这位摄影者的心理“过于阴暗”。其实这些人还是在付羽的摄影中读出了什么，只是他们被以往的视觉经验禁锢，一时还无法适应。
　　付羽的影像经常显得怪异，而且规模惊人，不像一般的摄影师总是离不开所谓“长期积累，偶一得之”的创作模式。付羽就像一架全程开启的摄影机，从启程之始直至终途，每一次行程归来，都会像收获一样带回丰厚的影像。这些影像是无数的时间场景碎片，甚至显得鸡零狗碎，但却都充满生命无常的悖论，呈现偶然在生命过程中的无奈。无数偶然的时间碎片串接成一个连贯的丰富的情感世界。这个由影像组成的世界，是付羽个人的立场和态度，是他对他所见到的判断。
　　付羽的眼光开阔而又细腻。他的视野涉及动物、人类活动和人类活动的痕迹及自然、社会中带有象征意味的角落。他能从生活中毫不经意的细节中，发现世界关系中那些沉重、苦涩的永恒问题。
　　对宗教和信仰的关注，令他将视点有趣地锁定在那些人类制造的偶像上。付羽在不同的光线、环境中记录观照它们，从而像揭开一部部在时光背景下被轮回遗弃的故事。这些偶像在付羽的照片中都被表现得极具生命感，他们的表情无论庄严和狰狞，抑或嘲讽，都是我们人类精神生活在泥土，木材和石头上的雕刻。付羽能够用镜头来镜像这些在我们肉体精神的外化之物，用平面的影像来讨论它们和我们之间复杂的依托关系。付羽好像特别乐于提醒我们，啊，它们在看着我们，虽然它们是我们制造出来的。
　　付羽爱拍动物，但他的动物没有漂亮的羽毛展示，更无威猛凶悍的咆哮。动物在人类的包裹之中。它们在人的社会中，只能屈身在铁笼里和角落中。它们可怜、无助，往往是在刀俎之前和宰割之后。它们的羽毛被拔除，皮肤被剥掉，剩下的只有血淋淋的暴露在风中的肌肉和在严寒中白森森的骸骨。在荒芜的旷野上，它们死去的躯体正在腐烂，慢慢变成躯壳，直至消融在泥土中。在付羽的眼中，它们不只是被人类认为的动物，其实更像人类自己。也因此，这些动物早已超越了物种的概念，付羽讲的是生命诞生，相互残食和最终要泯灭的故事。这些故事都异常的冷峻，令人不寒而栗。但付羽高明的地方，是让我们看到他冷峻背后的忧虑和愤怒。这种忧虑和愤怒来自善良的热诚。
　　付羽关注和记录各种人类活动的痕迹。各种人类墙上的书写或涂鸦，都是付羽津津乐道、不厌其烦的拍摄题材。付羽表现这些人类墙上书写与时代生活和人性的背谬关系，态度是苦涩的揶揄和黑色的幽默。他表达了自己对这些荒诞的判断，即一种文化在发展中走入歧途的病态。它提示我们，我们自己创造的语言，总是跟随偏执的权利从我们的对面扑来，伤害我们正常的生活，歪曲我们生活的目的。
　　付羽还经常拍照人走场空的公众场合，像在风中孤寂飘扬的电影屏幕，将人们带进电影时间的想象。虚幻的影像时空和真实的生活时空相互形成意象的互文性，一个想象的、制造的虚拟时空和我们真实的生活并存。
　　付羽也拍风景，但他的风景全无“美”的意味，都是些带有强烈人文符号的特殊风景，如墓园、田野中的岔路、原峁之上冒着滚滚浓烟的工厂。这些奇特的风景，粗犷却讲究，非常耐看，总是能给人引入一种带有哲学方向的思考，是一个接一个的“为什么”。为什么“它们”这样？为什么“它们”之间会形成这样的关系？在付羽的眼中，无论人工的或自然的，每一个物体，在自然的存在中都有着耐人寻味的意义和理由。
　　付羽摄影中的人物很少欢笑，许多都是人们在突然发现镜头时的错愕表情。付羽好像认为这种状态最能表现人的真实，其实这只是付羽自己的判断，和是一种摄影自身值得炫耀和获得荣誉的技巧，就是高度细节化地凝固人瞬间的表情，而这些表情在一个随时间而行的人的表情活动中，时常是人们视而不见的。付羽用他的摄影来研究人——这一骄傲于自然的所谓“高级动物”，探讨脸、肢体和心灵的关系。与那些总是想在文化符号、自然环境和人之间寻找、标榜所谓“人类学摄影”的人不同，付羽的摄影更为贴近“人类学”的本质。
　　付羽的影像中的一些影像元素都有暗喻的指向。在能指上都具有鲜活的表达，所以他的所指就意义深远。黑、白、灰三个影调的运用，付羽达到了娴熟的境界。照片矩形视框里的影调元素，付羽运用得自由随意。他从未被什么“构图法则”、“视觉语言”之类的匠人之技所累，一切都来自内心与对象的对应。付羽镜头内所组织的影像群，都是他自己内心对社会、自然和人的敏锐的解读。
　　谢谢付羽，让我们看到摄影的奥妙和力量。摄影，真是一件快慰无穷的事情。它让我们看到一个多么复杂的世界。

作者：鲍昆