我和海德光相知甚早，十多年前初次见面时感到他刀削斧刻般的脸上有股英气，于是想，怕是别人不能为或不敢为之事，他会上劲，去冒险。

　　前几日，偶得余暇与之观片谈“艺”，才使我看到他除了粗犷之表外，还颇悟摄影之理。

　　他说：“初迷摄影时，极渴望能在摄影的殿堂上自如地漫步。”

　　我想这是任何一个初学摄影的人追求的一种理想境界。翻开他的摄影史，似未看到漫步的潇洒和轻松。漫步总有点消闲的味道，而艺术家若没有丰富而深刻的生活感受，是难得创造出有生命和个性的作品。可悲的是自己以为在艺林中自如漫步，实际上可能终身与艺术无缘；自以为在创作出新，实际上不过在前人陈旧的花样中变通。几乎所有摄影追求者都有过这段历程，而一旦明理，就会恍然大悟，自己充其量不过抓了一只萤火虫，而闪光的星星和太阳还远在天边。

　　小海终于懂得，真正具有审美价值的摄影作品要能经得起“细读”。一幅作品如果在一瞥中就一目了然，大凡从内容到形式均无深度也无力度。如作品能引你去读，并能去品味，则会调动你的心绪，引起你的想象，联系你的生活经历，让你在欢悦或痛苦中去思想。

　　看过小海的作品，发现绝少花好月圆之类的主题，他的东西不甜，似不会为少男倩女所乐见，但作品中的拙和朴，正是他创作灵魂的写实。甜可以人为的制造，而拙非得出自内心，来自生活。所谓的大智若愚，大巧至拙，实际上是精神和艺术的最高境界。作为作者，没有一颗博大而经历过磨难的心是达不到如此高度的，作为读者则难以品味出作品包容的深沉的人生价值。这些感悟成为他追求的新的目标。

　　他说“学得越多，越感到理论和现实的矛盾，于是陷入了思考和创作的停滞。”

　　我从来不知他是这样像恋人一样苦苦地追求摄影。初始自学时，他竟尾随摄影名家去医院，在候诊时请教。其后，又上了人民大学摄影专修班。学成之后，反而感到理论总有点虚幻，而实践又无从下手。这种矛盾实际上像是纸上谈兵，虽满腹经纶，但对付不了实战。

　　小海的这种苦恼，实际上是他在思索、在寻求，是出击前的调整和选择方向。这个时期，他勤于细读各种能找到的作品，用学到的理论帮助自己深化创作。他开始从渐悟中走向顿悟，并终于明白个性就是自己，要用自己的眼光去审视世态，用自己的思想去剖示过去的作品，对那些参展和获奖的作品，他不再感到昔日的耀眼和闪光。这是一种升华，也是一种酷刑，否定自己的过去，需要勇气和力量，也需要知识和修养，而重要的是他从这种对比中，终于找到了自己镜头对世态的切入点。

　　他说：“我认定了自己的审美观是：严守纪实特性，既不复印原始，又力图提炼主题，去体现自己的思想和时代的特性。”

　　小海认定了走纪实的道路，这是因为他不愿在生活和作品中人为地添加色彩和光环。作品戏剧化，反而好象作者和对象也都在演戏。他认为如果作品记录的是欢乐，它又是生活的本质，那么它就有属于社会的意义，无需去美化。如果一种悲愁是生活的典型，那么也无须修饰，它就会具有震憾人心的力量。这个阶段他明白了一个极简单而又深刻的真理，“好看不如耐看”。摄影作品仅好看往往会象过眼烟云，存活率不高。耐看的作品有时不好看，但它会因其深刻、独特的主题，会因是历史的见证或注脚而长存下去，并且在不同的时代，人们会对它有不同的认识和理解。

　　他企图从平凡的世态中捕捉能反映时代特征的画面来，从世俗的主题中提炼出具有审美意义的内容来。这是他的憧憬，但他常常感到自己观察、体验、捕捉不力。这就使他既走火入魔，又心绪不宁。但他始终没有放弃过追求，虽然他也无法预料自己能达到的高度，但他相信一位哲人讲过的话：你尽力去摘星星，就决不会抓一手烂泥。

　　他把自己的镜头定位在写实上，对焦在现实生活和小人物上。他想要通过每一滴海水来表现大海的所有成份。这是他审美的出发点和终点。为此，他投入了自己的情感和真诚，也投入了决心和毅力，更重要的是投入了信念。

　　这几年，他拍了不少作品，拿出的不多，是自认高度不够，还是想更具力度，我不得而知，但通过这些作品，我起码可以看到他追求的端倪：在平凡中求新奇，在世态中求永恒。他在通过自己的眼睛为历史作小注脚。但愿这些作品能成为改革开放这一特定时期拙朴的写实。

　　他说：“我崇尚《三国志》里的一句话：志行万里者，不中道而辍足。”

　　海德光，你就沿着你自己的道路走下去吧，先去攀登，老了再去漫步。

本文引自  《大众摄影》1994年第3期

作者：刘立宾